蓬皮杜中心藏品展：GURSKY Andreas 安德烈亚斯•古尔斯基《99美分》

GURSKY Andreas 安德烈亚斯•古尔斯基 《99美分》 彩色摄影 197×327 cm 1999

安德烈亚斯•古尔斯基曾先后选修艾森富尔克旺学院（Folkwangschule d'Essen）开设的宣扬主观摄影的课程，以及伯恩•贝歇（Bernd Becher） 在杜塞尔多夫国立艺术学院（Staatliche Kunstakademie de Düsseldolf）讲授的客观摄影论——用于清点工业建筑，影响了整整一代德国艺术家。古尔斯基从这种双重训练中提炼出个人语汇，几年内这便大获成功。无论涉及外景（山区风光、停车场、城市建筑……）或是内景（工厂、官署、音乐厅……），古尔斯基的照片摇曳于两种视观之间：一种是宏观的，这种视观使他得以在一些大幅照片中囊括完整的景象；另一种是微观的，这种视观体现在对再现细节的斤斤计较之中。而且，目光不停地被从一个极端引向另一个极端，始终无法凝止，这一点赋予这些构图严谨的照片的表层一种微妙的灵动性。作品的绘画性在 20 世纪 80 年代的小尺幅照片中就已经初见端倪，当作品被放大到足以与以往世纪的历史绘画尺寸相媲美时，绘画性就同时体现在贯穿所有作品的原则和艺术家的色彩天赋上。就此而言，《99 美分》是最有意味的作品之一。一家美国超市的内景，其中所有货物都标价 99 美分。这一场景被借来建构小超市物品的丰富：色彩缤纷的产品琳琅满目，排放整齐无懈可击。货架的连续的排列似浪涛起伏，赋予画面一种晕眩感，它又被天花板上反射的货架影像所强化。其次才浮现出商店里顾客的形象，他们仿佛被大量的包装箱所淹没。在此，我们可以发现古尔斯基作品里人物出现时的暧昧性；这种到场，当它不被表现为人群、民众或聚会，而是充当作品的主题——在那里它同样是工具化了的，那么，它则被用来指明叙事的层次，而不是作为叙事的支撑。

进入展厅：http://psa.trueart.com/ex_item_2959.shtml