理智与情感的精神升华

    “真正的画家是那些人，他们画各种东西，不是照别人的样子枯燥的分解，而是照自己的感觉到的那样”（文森特，凡高语）相信跨过世纪的油画家们都经历了一个或长或短的茫然与寻求探索的时期，这个中国油画发展到待定的历史阶段带来的苦闷。同时，这段历史时期也给予画家难得的机遇，每个画家都权力使用个性的思想方式诠释自己的艺术天地。从这时起，寻我真正属于自己绘画艺术语言成为画家的探索实验的加氧站，他们决定给自己的画作找到一张像自己黄皮肤一样鲜明的脸，画出自己个性、自己品位的油画。

    记得在我年少的时候，由于对绘画特有的偏爱，常常看一些与画有关系的书籍，一次在我看全国第七届美术作品展览作品集时，有一幅异样别类的作品，引入我的眼帘，是我心久久不能平静，那强烈动与静的感觉，让人置身其中。画名《无花果》作者：王光新。画中大面积的红色强烈的刺激着我的眼睛，整体沉着，对比强烈，大胆的色彩重构使我精神振奋，那线与色的和谐，情与量的和谐，人与物的和谐，和谐的印象在我记忆中，成为了永恒。从那一刻起也是我对后来的一副到作品细细关注的开始。如《黄昏时的红云》这系列作品，以轻松，严谨，沉着的语言集中表现了他的各自性格及他独有的精神面貌，再如，《九月白色的和谐》、《太阳.月亮》、《被白雾覆的绿原》、《季风、掀起一片白色的覆云》等系列作品，以色彩的绚丽、色彩的和谐、以色彩的经营住置、整合成高雅贵气的色彩感知信号，以不同的视觉语言张扬着自由流动的表现渴望。看似具象的典雅之美，却闪耀着现代艺术的美感。

    站在中西文化的高度来审视画家作品的创作脉络，在解读的过程中，我们清楚的感受到了中西文化的差异，“走自己的路是一条最为自由艺术之路”，“重新审视中国传统绘画，比较中国传统绘画中的写意与西方表现主义绘画的异同，在作品中传达出中国艺术精神和中国人的精智。一直在不断的探索，将这一外来艺术与本土的文化相融，开始具有中华民族的文化内涵、审美特点和价值判断的艺术学派。形成了具鲜明的民族性，地域性和个人面貌的艺术风格。

    一个人每每做件事都是在方法的发现和方法的掌控之中回旋，绘画艺术则是画家找到看的方法之后，又找到画的方法的结果，在这其中看的方法尤为重要，准确的找到看的方法，画起来就能越来越轻松、自由、随意。一个物象都具有一种不从属于他的外表意义的内在属性，如果画家能用特殊的眼光排出这种外表的意义，那就回展现这物象完善的内在力量。

    然生活的赐予就是艺术生命的本原，同时还暗示着艺术精神存在的可能，启示焕发着本真的境界。在於本土对话中，他钦佩和向往那种迷失性的体验，凭虚御风，进入物我两忘的境界，以平和平静的心态，在静寂中聆听天籁之音，体验生活鲜活恒久的灵性。由于自身信仰观和对生活的内在体验，使他不可能在某种具体的艺术手法或风格上驻足，只能游走于各种新的风格实验之间，在他的作品里，写实主义的构想、抽象主义的观察方法、表现主义雄健有力的笔触，印象注意的斑斓明快的色彩，与中国水墨的自由或深沉厚重的线条不可思议的融合在一起，这时表现更多的为胸中之意向，而意象有效的统领了激情和理性：《高昌秩事》、《风动》、《无花果的叶子》后来一些作品，充分表达情感的形式语言与艺术语言相互和谐，并成功的将这种理解融汇到自己的视觉语言转换中。

    生命的魅力在于不断的创新，不重复自己、不重复他人、他的绘画创作总能用不同的方式，不同的语言来表现和传达他那天才般的信息及张显的精神内涵。他在一次次的超越，超越型与色的束缚，超越精神的苦痛和内心的压抑。心态的平和，恒久不变的真诚与善良，为人为艺的准则，是艺术神灵将他带入一个崭新的境界。他不断的作画，宣泄着自己的情感和一种不尽的渴求，在他那一幅幅情感与心灵碰撞的作品中，艺术语言的整合多变，显然已远离他昨天作品的原貌，步入了一个崭新的艺术与学术的平台。