
图:张平《蹲马桶》系列
予当代艺术家作品的评说,其涉及到样式,风格和形态的界定问题,是近年中国美术理论圈内一个非常敏感的,孰是孰非的话题。
这个“话题”的核心之一,是对当代艺术上的“形态”探究所激起的问题焦点。它反映了当代中国艺术进程中不容忽视的“国际”性与“民族”性两大势力的斥异和融通的前景。
俨然,一方面人们要求“笔墨相随时代”的国际品格,另一方面艺术不是戏法。它的历史传承逻辑线性结构,决定了民族文化的基本立场。换言之,当代中国艺术家娴熟地利用民族文化资源,已成为个人艺术创作的转折历史的工作。
然而,如何“转换”或是“相随”时代的发展?
张平《蹲马桶》系列作品中的人物,如似援镜自律的个人隐私肖像。它抹去了环境,甚至是时间和年龄,却转换成纯粹的私密性空间场所。女人如厕的肆意妄为被定格在无聊又空虚的“空间”之中。她漂浮着烟云一般的心灵,长夜多长,梦已逾久,等待叩响这扇沉重大门的人,是谁?显见蹲马桶的女人,其倩影身姿而顾影自怜,不由得让人勾想起《红楼梦》典籍中的凤姐。
其实,张平的蹲马桶系列作品,是对“化妆”系列作品的补充。她大胆泼辣地宣泄“线条”,和极简的色彩铺张,营造出浮生孤魂凄美、苍凉意境。在这一点上,张平与许多“泼皮”画家不同。她的艺术世界并没有竭尽调侃、戏虐、和玩世不恭的人生态度,相反,她以私密性的个人感悟,放大倍率地描绘我们日常生活中的真实,它没有矫饰,一切显得自然而然,包括弥漫的烟雾,褪尽一张铅华的惺松脸庞,是灰色的那种“酷”的影像。
正因为如此,张平的艺术“形态”语言,兼有具像的自然摹写和抽象的诗化双重特征。其两者的微妙的契合关系,表达当今行者的精神内涵:皈依红尘滚滚的无可奈何的欲念之中。
这里,指出一点的是:《蹲马桶》系列作品和早些时的《化妆》系列等作品,它们均有着德国艺术大师基夫式的肆意狂野,尤其,张平在简约“形态”特征方面,实则上“形态”的特定塑造,它倚重的是三个组成部分:一是“头重脚轻”的透视感。二是“空间”场所的虚拟性。三是“线”与“面”的整合关系。因此,画面充分饱满,张力盈泓,且恰当地处理好“形态”的曲直,刚柔等各个关系,予以空间的过渡和转折,凸现女人的私密性。
这就是张平架上绘画的艺术特征。






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