极简主义（minimal art）新风潮——张志成绘画作品

图：张志成作品

    现代科技与社会的快速发展，极大地冲击艺术界。当代艺术家孜孜不倦地追求着丰富的形式、材料及表现手法。这样的风潮下，平面艺术家们则被平面绘画表现手段的局限性所困扰着。然而当代艺术的诞生，并非意味着平面绘画走到尽头，只不过创作者们正在进行着一场激烈的争斗，一场与自身的较量。平面绘画的创作限制在于，其仅仅只有平面的空间创作。相较于其它创作媒材，诸如影像等创作方式而言，平面创作在材料的发挥上似乎显得拘谨。它秉承传统衣钵，在纷繁变幻的当代情境中恪守经典的创作模式。淡化掉华丽的装饰和铺陈的技术扶持，使用最普通的画布把最纯粹的思想和画家的内心世界完全呈现于观赏者眼前，这样的特性成为平面创作里恒久不变的东西。

    初次接触张志成的作品，是“瓶子”系列，单色的画面和细腻的表现力深深地吸引我的目光，画家内心所呼吁的材质美感透过画面淋漓尽致地突显出来，每个花瓶看似饶有个性。对张志成的初次访问，是在他在北京大山子798艺术区的工作室里面，那时他正在专注于色彩的研究。他把各种各样的颜料混合一起调制出复合的色彩，用类似于西方古典油画的制作方法，把先漂出的混浊的色调转化为鲜艳、明快的色调，并通过干湿笔的交互蘸取，把时间的痕迹明显地显露出来。

    过了很长一段时间后，张志成的新作里有了新的变化，他在众多题材中截取了人物肖像作为自己的描绘对象，那些流露的东西演进为一股成熟而完整的美。提及肖像绘画的历史可以追溯到文明伊始，对此西方创作的例行题材，他的作品不再拘泥于19世纪以前那些宗教的、写实的描绘，而是注入文化因素与人性的表达，尤其是把自印象派诞生以来突出的个性的手法加注于作品当中。散落于张志成工作室角落里的刊物，给予张志成人物画创作的灵感。杂志，作为一种大众文化的传播体，不仅牵系现代人的生活，也是对人们真实生活的一种反映和覆盖。这种覆盖使得标准愈趋单一，欣赏愈趋单调，所谓的个性也在张扬中泯灭。张志成的新作最突出的即是人物，他们是出现在杂志上众所周知的明星、画家、模特，这些为公众所模拟拜服的对象，被拿来赋予新样的诠释。然而这些充斥在刊物上的脸孔，我们或许熟悉或许不熟悉，但是这些无所不在的脸孔，俨然已成为我们生活的一部份。时尚杂志中，风情万种的模特儿成为少女们的崇拜对象，载歌载舞的偶像明星成为青少年们的最爱，这些脸孔似乎有着自己着社会意义，每张脸孔之余观者而言，成为一种独有的icon。张志成的画作中，往往凸显人物的脸孔，因为脸孔之于人类的情绪和观感是最直接的表现，张志成的画作中，每张脸孔所对应的情绪和情感都不一样，他抽掉每张脸孔上该有的写实风格，每张脸孔有着自己独有的色彩，他以色彩作为一种情绪或个性的显现，凸显每张脸孔的情绪或个性，此外，张志成更利用颜色的厚度来表达岁月这个子题，脸孔除了作为情绪的载体外，我们可以更进一步地说，岁月的痕迹亦是脸孔最直接的反应，张志成利用颜料不停地在画布上反复涂抹，企图利用这些反复涂抹所造成的效果来凸显岁月刻画在人脸上的秘语。 
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    当面对一个人时，生命力与岁月的痕迹往往成为人们最切实的印象。画家着力于人物的造型特征，通过练达的色彩应用手法，来讲述所读懂的人物记忆和人生的痕迹。张志成在努力找寻着属于自己的色彩，这与镜头所追求的那种本色迥异。与对象的形态形象相比，更加偏爱先行提汲出作品的色彩。他摆脱了过去的绘画习惯，开始采用精神的、物理的手法，突破常规的视角来自由挥洒自己的艺术感觉。不论在“摇滚歌手（rock singer）”中的新造型分析，还是从“john-艺术家画像”、“艺术家画像（artist portrait）”的人物投影上所获取的视觉信息，都可以感受到作品表面流露的一种“气质”。这些感受已经摆脱了作品通常传达的意义，并隐匿于其物性之中。他的作品不再是单纯的再现，而是通过鲜明的原色、几何学的抽象图形以及视觉效应来表现平面性和内在的世界。从作品本质来看，其所要表现的似乎并不是形体，而是蕴含在内里的新形态，给观者不同的视觉享受。

    自70年代以来，对于抽象主义者来说，“单色”成了一种主流风向，被誉为“最接近灵魂”的艺术。这类单色绘画引入物质的色彩感，给视觉造型从物性出发方面赋予了新的内涵。此外，在他这些作品里，观者能够感受到通过色彩所流露出的人性的感觉，藉此达到形态与色彩的极限，这种极简主义（minimal art）的表述力量，是硬边绘画（hard edge painting）所无可鞭及的。

    极简主义（minimal art）的概念需要回到20世纪60年代后期，美国艺术界悄然兴起一场追崇单色的造型艺术运动。所有作品的颜色、形态、构成都还原为最原始的基调，到最小最基本的几何形体、最精纯无比的原色，展现的只有基本的外观，造型更单纯，颜色更饱和，画面更纯净。张志成的画作中另一各特色就是单色绘画，他利用渲染、重迭、缝合及涂抹等技法，利用单一颜色，配合水分或颜料多寡所造成的浓淡效果作画，以同样的色阶取代色彩的变化。张志成效法极简主义的精神，舍去丰富的色彩语言，利用两三个固有的颜色，以深淡浓厚作为变化，把单一色彩的语言发挥到极致， 张志成的“人像（portrait）” ，“威尔士战士（wales warrior）”，“培根·弗朗西斯（francis bacon）”，“艺术家max neumann”等都是单色画风的代表作。

    这些作品都为一种色彩抑或隶属同一色系，形象特征被节制地忽略，有显著的单色画特征。而为了准确表达人物那种孤寞的情绪，作品中往往采取单色系列的色彩，把视觉对象的感情因素作为最基本的表达概念，而把能表现物质丰富性的形象手法（视觉、听觉）作为观念的要素。

    在单色的表达过程中，艺术家把像土壁一样厚重的物质颜料层层附着于栩栩如生的空间里，形成一种类似壁画的效果，在这个经过慎重计划勾勒的绘画过程里，时间的概念被着重地强调出来。岁月的记忆和痕迹在这些步骤里如考古层一样层层迭积；而阅读的过程就好像欣赏岩壁绘画或古美术一样，藉此发掘到艺术家所隐晦其中理念，和他所讲述的一些纯粹的东西。

    当代艺术中，平面绘画是一条艰涩的道路。然而材料上的难以表达却无法埋没其原本的意义。所谓的艺术以形式来架构，却不只是形式而已，精神的内涵是艺术的最高点，绘画之所以踞艺术里崇高地位也藉此实现。张志成的作品创作经过多年的色彩研究与手法探索，溯于极简画风却别开生面，借物化的表现手法来陈述出精神内涵，开拓了一种属于当代的新的语言形式，这些都来之不易。