马克.罗斯科：潜藏于画布下的悲剧

图：马克·罗斯科《白色中心white center-yellow, pink and lavender on rose》，2007年5月15日纽约苏富比，成交7280万美元



图：俄罗斯车库当代文化中心

    俄罗斯车库当代文化中心（garage center for contemporary culture，http://www.garageccc.com）将于4月23日至8月14日举办著名抽象画家马克·罗斯科（mark rothko）在俄罗斯的首场个展“mark rothko: into an unknown world”（马克·罗斯科：进入未知世界）。

    2009年早些时候，纽约金融家梅尔金（j. ezra merkin）将自己收藏的著名抽象表現主义画家马克·罗斯科(mark rothko)的作品以3.1亿美元卖给了一位匿名买家。梅尔金曾是世界上拥有马克·罗斯科作品最多的藏家，因为参与了著名“庞氏骗局”被纽约检察官andrew cuomo起诉，财产也被冻结。而这批作品将于此次在俄罗斯车库当代文化中心（garage center for contemporary culture）进行展出，这也将是马克·罗斯科在莫斯科举办的首个个展。

    马克·罗斯科（1903年9月25日－1970年2月25日）著名的抽象表現主義 (abstract expressionism) 畫家，犹太人，生于沙俄时代的拉脱维拉，1913年移民美国。

    年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、待者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，也是表现主义(ten)十的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。

    罗斯科于1913年离开俄罗斯前往美国，此后再未回来，尽管如此，其早期生活经历也是他艺术创作和想象的重要来源。据他的朋友herbert ferber介绍，罗斯科对自己的“俄罗斯背景”非常感兴趣，此次展览的作品跨越艺术家1949年至1969年的创作历程，将展示艺术家重要代表作。
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    他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。

    “只要一个画家画得好，他画什么都无关紧要。好作品是纯粹的，它与任何东西都无关。”罗斯科的目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是一个色彩画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。

    在他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引 , 马克.罗思科在绘画中注入了强烈的精神成分, 以一种让人萦绕心头而不能忘怀的朴素闻名, 欣赏罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里, 羅斯科獨特的風格奠定了他抽象表現主義 藝術宗師的地位，在美國起著承先啟後的作用，影響了後世不少的建築與平面設計師。

    罗斯科可說是自學成才, 罗斯科對哲學和心理學有濃厚興趣，這喜好啟發他閱讀大量有關神話和精神分析的書籍，加上一生熱衷戲劇和音樂，皆為他帶來不少創作靈感。他对“57大街的艺术家们极其藐视，他认为这些人只理解艺术的金钱价值。然而病痛和绝望时的这位艺术家于1970年在曼哈顿的工作室自杀时，却也引发了20世纪最轰动的艺术丑闻案。他的经纪人劳埃德在三个月的时间里, 以远低于市场价获得了马克. 罗思科遗产中的800多幅画。后来经纪人成了被告，开始了艺术史上时间最长，耗资最大的法律斗争，经历了4年的诉讼和8个月的刑事审判。被告最终赔偿了920万美金的罚款, 外加200小时社会服务处罚。遗产被重新分配，其中约一半给了马克。罗思科的两个孩子。这事件充分暴露了优雅而体面的艺术交易领域中的黑幕。

    罗斯科早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，复又受胡安. 米罗 (1893-1983) 及安德烈. 马松 (1896-1987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色彩的作品。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。到了1950年他已完全抛开了具体形象, 这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学—赤裸又神圣的宗教体验与感情。

    罗斯科已将绘画减化至体积、色调与色彩，很多他的绘画的尺幅都很大，当中不少画作的高度约达10呎，阔度有时达至15呎，适合在公共场所摆设。以巨大颜色方块画作而闻名于世的罗斯科，后期画作 (1958年以后) 由经常喜用大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色。他的经典作品大多以两至四个长形方块为主体，方块以垂直形式排列在色彩鲜艳的底色之上，有些配以朦胧色块。罗斯科的抽象画全创作于其人生最后二十年。

    罗思科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说：我对色彩与形式的关系以及其它的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

    有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想, 作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。