归去来兮——艺术让生活更美好:上海浦东机场变身“机场美术馆”

    4月10日，上海浦东国际机场“归去来兮——艺术让生活更美好”人文环境艺术项目正式启动。首批共有31位艺术家的近200幅作品亮相浦东机场，使浦东机场成为世界上第一家“机场美术馆”。

    一、背景
    2010年，世博会在上海举行。

    如果把2008年称作是中国的“奥运年”，那么，2010年当之无愧地就是中国的“世博年”。今年，上海将和2008年的北京一样，成为世界瞩目的中心。中国，也将在世博会的衬托下显得更加雄姿丰伟！

    无论在世博会期间，还是在其他的任何时候，上海浦东国际机场作为上海、作为中国面向世界客人迎来送往的重要窗口，其形象和由空间体现的“中国内涵”的重要性，不言而喻。在某种程度上，浦东机场甚至就是部分人心目中的中国形象。因此，在完善硬件设施，提升服务质量等基本措施落实到位后，对形象、对“中国内涵”的提炼、提升，可以说就是浦东机场的职责所在。而在世博会的背景下，它更肩负着重要的历史使命！

    如何能既在保证机场功能正常运营同时务实地提升形象，又与机场现有建筑设施水乳交融，同时还符合着“中国内涵”？为此，上海浦东机场决策从人文艺术着手，在世博会前夕统一部署大力推进对机场空间环境的调整，在认真挑选后确定和上海证大文化发展有限公司合作，共同操作。证大文化在肩负起这艰巨的使命后，对机场功能、空间进行了深入研究，最后确定以“归一的江南都市”主题系统改善空间环境；用“归去来兮——艺术让生活更美好”系列展览，配合世博会主题，全方位展示中国上海浦东机场这个独特空间的个性文化形象，开国内之先河，力图打造大型交通枢纽公共空间环境人文艺术植入的范本。

    二、实施
    “人文环境艺术系统”是个需要经过多方位考量的环境系统工程。它的最终目的是：既要保证原有建筑功能的完整，改善旅客在此环境中的舒适度，同时又能让艺术品恰当的融合到空间环境中，塑造有别与其他机场的浦东机场这一文化个性；具体到项目实施，则既要传承着中国传统文化的精髓，又要在表现手法和观念上与时俱进，给世界呈现出一个当代的、飞速发展的中国；既要照顾大多数人的审美情趣，又要给予人们以创造性的新的审美体验。

    此项目首期的涉及范围主要针对机场t2航站楼四个区域：国内出发到达混流层、国际出发层、国际达到层、三纵三横连廊通道。很明显，这些区域在功能上就能立刻让人联想起系列展览的名字“归去来兮”。在这些区域的空间环境设计上，实施者通过研究空间的物理特征和功能特点，梳理出了人的密度、标识导向、空间形态、空间动态、景观绿化、空间照明、艺术品陈列等各种视觉要素。把这些视觉要素看作是一个个强弱不同、音色不同的乐器，通过有机组合呈现在不同的空间里，就形成了一个建筑布置的大型交响乐。

    在实施手段上，“归一的江南都市”作为空间实施的设计主题，解读成不同的视觉体验，“归一”体现的是中国的文化精髓、世界的文化融合，通过不同区域不同形式的祥云纹底纹、青花瓷各民族语言书写“爱”、世界多国陶雕人物作品实现这一寓意；“江南”则是长江三角洲地区的文化内涵，更多用“青花园林”来营造室内空间的景观特征；“都市”即上海这一特定的地域符号，以“时尚之都”、“历史之都”反映上海的独特文化表现。“归去来兮—艺术让生活更美好”系列展览，通过不断更换的主题展览，强调城市让生活更美好的主题——而这又与世博会主题一脉相承丝丝相连。

    三、要点
    国内出发的安检口是所有国内出发旅客的必经之路，咽喉要道，在这里的布置标志性必须很强。朱乐耕教授(中国艺术研究院陶瓷院院长)的作品非常称职地担当了此项重任。这件名为《惠风和畅》的大型陶瓷装置作品是朱乐耕教授结合作品展示空间实际情况，为浦东国际机场特别创作定制的。整个作品长60米，高6米，寓意着：“我们是蓝天，我们是白云，乘着惠风，我们来了，我们在这里相遇，我们在这里相知，我们在这里相爱！”通过的旅客看到，原本连同一楼和二楼的空白墙面上齐整地安置了大小相同的矩形青花瓷片，每块瓷片的一角都微微向上卷起，露出湖蓝色的釉面。远观，整件作品行云流水一般，如同静谧的湖水泛起的层层涟漪，如临仙境。而随着脚步的前行、或乘坐自动扶梯上下时，弯曲的青花瓷或像水浪、或似云层，移步换景，使人印象深刻。

    作为国家门户的重要区域——国际到达边检区，作品更多的考虑是“现代中国印象”的表现。仇德树的《裂变山水》和林加冰的《山水间》，作品尺度都达到了超大的4米高3米宽。仇德树的作品是用纸本做的山水图，是用中国画的材料，做出西画的效果。林加冰的作品则正好相反，是用西方油画的材料，来画具有中国特点的写意的山水。两个艺术家一个用传统的中国国画引入了外来画种，另一个是用外国画种的做法来画有中国意蕴的东西，在进入国门的要道汇合，无疑，能表达一种殊途同归、天下大同的寓意和期盼。

    国内出发到达混流层里因为通道比较长，布置上更多地考虑了“如果改变不了物理距离，就去改变旅客心理感知距离”，用增加趣味点来缓解旅客在行走冗长走道时的疲劳。雕塑家逄峰创作了镜面不锈钢情景雕塑《机场的一天》，用5组作品分别表现人在机场的不同形态。艺术家给了作品这样的特点：像机翼一样的大脑袋，像镜子一样的镜面不锈钢材料，让旅客欣赏雕塑同时时也反观自己的影子，形成互动，意即你就是它、它就是你，既有意味，也有趣味。

    连接浦东机场t1、t2航站楼的三纵三横，是从停车场到达候机楼的必经之路。该区域的系统主要讲究包容、融合。艺术家赵强以具有民族工艺代表性的中国紫砂上釉陶雕，选取了16个有民族特征符号的形象，比如太平洋岛国彩绘脸、墨西哥的大帽子、西班牙斗牛士的华美服饰、美国的牛仔、中国的戏剧形象等，陈列在步道两侧。让来自不同民族的友人在陌生国度暂栖空间也能找到自己民族的形象，亲切而没有距离。另外，在通道的会合点，有一件叫《爱》的作品，是让儿童用不同国家民族的文字书写“爱”，然后用青花瓷片来呈现。会合，虽然语言不同，但感情相通，美好的感情是人类共同的语言，汇合在此，感动你我！

    四、细节
    中国文化讲究“浸润”，讲究“渗透”。在这次人文艺术环境系统中，细节上的浸润和渗透充斥在各个角落。例如通过三种不同颜色“红黄蓝”寓意吉祥的水墨祥云纹来定义三个连廊的标识；在国际到达通道的组合花坛中，精选了井圈、拴马桩、门枕石等中国传统建筑古构件系列，在陈列展示的玻璃罩上刻上详细信息，又与休憩设施、绿化景观组合，使得旅客在通过、逗留、休息中还可以增加一些知识；而在国际出发层，考虑最多的是让国际友人对中国文化有更多的了解，于是通过对收藏品系列的梳理，做了32个展柜，选了金木水火土5个主题，展示传统的瓷器、铜鎏金、珐琅、漆器等各个领域里具有代表性的藏品。另外，还有上海印章展架，将印章作为基础象形元素，拓展成了陈列中国经典艺术品的博古架；在国内混流层和国际到达的空间，因走廊很长，为缓解旅客行走过程中的疲劳，在其他固定设置的艺术品收藏品外，还增设每年两次的大型展览。首展中30多位参展者都是非常著名的艺术家，如上海美术馆馆长李磊、2008年上海双年展艺术家之一何汶玦等，但在这个艺术长廊中，他们衬托的，是浦东机场人与环境、环境与艺术、艺术与人之间的和谐共处。