喻红的“金色天景”

喻红《天择》，2010

    喻红常被比作中国当代艺术界的李·克拉斯纳（lee krasner），一直在其夫、著名画家刘小东名声的阴影中辛勤创作，亦如克拉斯纳与著名抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（jackson pollock）结婚，又毕生致力于使自己的名字独立于他的盛名。刘小东当然是中国艺术界的大家之一，他描绘中国社会底层和边缘人群的写实主义作品在对后世有深远影响的1989年2月的中国现代艺术大展上首次露面就颇显独异于当时的作品。日后，他成为中国最受藏家青睐的艺术家之一，仍忠实于他原先的主题和颇具男性气质的、近乎粗粝的绘画风格。

    喻红在“89大展”时已是刘小东的妻子，他们在北京中央美术学院读书时相识，如今二人都在该校任教。早自当时，喻红就难以摆脱“刘小东妻子”的标签。况且两人的绘画风格也具有某种相似性，喻红同样致力于以写实主义手法描绘她身边的“平常人”。

    尽管如此，随着稳定却从未获得重要地位的生涯的进展，喻红获得了批评界的认可与支持，如今也被例行列入中国重要女性艺术家之列。而近年来她开始探索一种新型创作，与刘小东的作品产生明显区别，却又未失去她原本的主题。展览“金色天景”便展示了她用新方法创作出的作品。

    在这个展览中，我们能够看到一位艺术家如何尽全力摆脱另一位艺术家的阴影，并发展出一种全新的作品形式，以挑战那种歧视性的对比。展览中的四幅作品都醒目地固定在展厅的天花板上，我们必须仰头观看，一如我们观赏教堂或宫殿的天顶画，每幅作品基于一幅家喻户晓的大师作品，两幅来自西方，两幅来自中国。

    这组作品中最成功的当属《天井》，灵感得自博洛尼亚palazzo pepoli中裘塞佩·玛利亚·克雷斯皮（giuseppe maria crespi）的天顶画《大力神和四季（trionfo di ercole）》。其他三幅的灵感分别来自中国敦煌莫高窟和克孜尔千佛洞壁画，以及戈雅一幅名为《荒诞的行为（ridiculous folly）》的铜版画。

    喻红将当代人物置入上述作品的经典情境，并以为圣像所用的金色背景映衬，以此使我们更迫近地观看这些我们身边的人事，使我们仰视，如瞻仰一座纪念碑，她坚持让我们费一番力去凝视他们，而不是将其悬挂在适于我们眼睛观看的高度，使我们能匆匆一扫而过。

    注视这些人物时，我们发现了什么？最明显的便是喻红试图花费更多的时间去捕捉画中主体的个性，而不是在技艺层面进行雕琢。这些画作中的许多人物都引起我们了解的欲望：《天井》中一位女子伸手去摘树上的果实，或是一名男孩在栏杆上行走，仿佛那是一条拉紧的绳索，我们能够感到他们那企图的热切。而画作偶尔也会显得匆促，令一些人物犹如漫画。

    《天择》以戈雅作品为原型，描绘了一群在树枝间消遣的人物，多为年轻女性。喻红将自己也画了进去，手持调色板，装饰着一位极其赤裸而悠然的性感女子的躯体。很难看清她笔下那些“树上居民”的面目：有些像是流落街头的底层人，有些像是远离尘嚣的野餐客。或许这也是她的意图之一：一切取决于你的视角。

    而以喻红生涯的角度来看，它们体现了一种信心，预示着她的作品最终能够完全凭自己的绘画语言被认可。

    “金色天景”在北京尤伦斯当代艺术中心展览，将持续至9月15日。