大地之子——亨利·摩尔

henry moore（亨利·摩尔）

    henry moore (1898-1986)，出生于英国castleford，曾是anthony caro (1924~)的老师，作品以大型公共地景雕塑为主，因艺术成就而获英国荣誉勋位，是杰出雕塑家之一。二oo八年六月在伦敦christie，henry moore的「斜卧的折衣女人」(如下图) 以约合台币 2 亿 7879 万拍出。

henry moore draped reclining woman 1958

    henry moore的人体雕塑，是以仰角角度看人体 (角度渐渐越仰越高)，肢体会被局部延展放大，头部会缩小，脸上的五官多数被抹掉，只留下淡淡的眼鼻。如上图「折衣斜卧女人」，如下图「家庭群像」。

    henry moore最大的兴趣在雕塑人体，对于抽象艺术，他说道：「所谓抽象，并非脱离现实，抽象是试着去体会自然，而非复制自然，只是复制自然没有任何意义。所有杰出的作品，必然都带着抽象元素。」

henry moore family group 1950

    延展肢体、抹平面部还不够，henry moore的人体逐渐模糊化，朝向纯粹几何图形前进，如下图「斜卧者」。面部特征完全不见了，只剩下人形与孔洞交互作用。

    「如果孔洞开得恰到好处，石块不会因为孔洞而削弱强度，拱门就是一个好例子，拱门依旧强度十足。孔洞结合前后的面，形成一个更强的三度空间，孔洞本身就是具有多种型态的实体。」henry moore把「孔洞」当成雕塑的组件之一，参见下图「斜卧者」及下方第二图「大拱门」。

    henry moore热衷于创作大型地景艺术，作品必须思考与周遭风景的协调性，henry moore想要将他的作品融入在周遭风景里，彷佛大地的小孩。有论者指出henry moore斜卧人体系列，灵感应是来自henry moore家乡起伏不定的山峦。

    「天空和大自然，是我的雕塑的最佳背景。雕塑应该在大自然里呼吸。」henry moore说。

henry moore reclining figure 1951

    人体演变到最后，索性把巨大的肢体竖立起来，变成拱门，如下图「大拱门」。「大拱门」方中带圆，宛如人体的大腿，想象这件作品的形成：一开始是从仰角角度看人体，渐渐地仰角越来越大，渐渐地看不见人体的全貌，最后只能像瞎子摸象般看到局部的肢体，巨大的大腿，巨大的大腿一竖立起来就成了拱门。

    笔者怀疑朱铭的「太极拱门」就是来自henry moore这件作品，朱铭美术馆里收藏有henry moore的作品，就接触可能性而言，朱铭应该看过henry moore的「大拱门」。henry moore「大拱门」的出现，是视角不停演变的结果，从平视一直慢慢抬头到九十度仰视，「人体可以变成拱门」这个意念，是henry moore的创造，朱铭「太极拱门」不过是把henry moore东方化而已。(参见拙作「太极之外还有什么？—-谈谈朱铭」，「太极拱门」请读者自行寻找朱铭画册。)

henry moore large arch 1969

   henry moore是一位杰出的雕塑家，但是他的艺术成就跟美术史上的前15位大师相比，还有段不小的距离 (参见拙作「艺术史十五位大师」)。henry moore的主要问题在于缺乏创造性，玩纯粹结构变化，玩孔洞与几何的交互作用，作品里却缺少个人情感的投入。「抽象就是体会大自然」，这句话说得不错，搬到人体雕塑来，抽象也就是体会人类的本质、表现人类的本质，henry moore在这方面的表现并不出色。在看完henry moore的作品集后，掩卷沉思，这些作品没有带给我真正的感动。

    油画雕塑艺术史是一项极为严苛的考验，只有触动根本性感情的作品，才是艺术史里永恒的大师，以最严格的标准来看，千年以来目前只有15位而已。这个标准严格得有点过份 (诺贝尔文学奖尚且一年一颁，至今百位以上哩，还有些重要的文学家根本没有得奖，也就是说，短短的近代一百年，大概有百位以上的文学家是相当于诺贝尔奖等级肯定的)，放松一点来说，henry moore在人体的几何线条淬炼和孔洞的观念上颇见新意，大概也是艺术史前百强的人物吧。