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罗伯特·劳森伯格(robert rauschenberg 1925-2008),美国多媒材拼贴艺术家,因为使用绢印技术而被归为波普艺术家之一。事实上罗伯特·劳森伯格的成就主要在多媒拼贴上,而他的多媒拼贴,一点也不波普。二oo八年五月在纽约sotheby,罗伯特·劳森伯格的「超速、过度疲劳」(如下图) 以约合台币4亿 8183 万拍出。
千年以来,视觉艺术 (绘画雕塑) 有很大的一个部分,在于再现大自然原貌。所有的动物、植物、大自然的动静变化,无一不充满造物的神奇,只要单纯 的再现就足以带来感动。演变到现代艺术,不再是单纯的「再现」,而是试图找出更贴近人类心灵的抽象语言,从古典的「外景再现」进入现代的「刻划心灵」境界。
罗伯特·劳森伯格将「再现大自然」此一古典原则,推进到「再现周遭的文化环境」。我们所处的文化环境,即是我们的大自然。说来伤心,现代城市人跟广告、高楼大厦接触的机会,远多于跟高山峡谷的接触,现代人跟大自然的关系已经疏远了。
上图「超速、过度疲劳」,以我们周遭的文化符码,堆砌出一幅浮光掠影、疲劳且超速的现代生活。
罗伯特·劳森伯格以艺术家的「裁剪力」,再现周遭的文化环境,已经很不容易,但如果我们吹毛求疵地说,罗伯特·劳森伯格的作品,并没有到达「周遭文化环境的抽象感受」。当然,高明的「外景裁剪」,也能暗示抽象感受,但这困难度毕竟比直取抽象感受稍逊一筹。也就是说「超速、过度疲劳」这幅作品,是现代世界的写实具象画,而不是更高阶的心灵抽象。
或许罗伯特·劳森伯格也藉由此作和观者开了个玩笑,签名比底下踏着的那张多媒油画醒目得多,一般观众只重签名,不重作品内涵?看画展只是在找名艺术家的签名?
太阳神apollo的儿子phaeton,向父亲借驾太阳马车,因为不会驾驶,太过靠近地球,将地球严重灼伤,天神jupiter (zeus)大怒之下,将phaeton一箭射死。这是apollo记忆里的伤心事。
这件「给阿波罗的献礼」以追念来释放情感,像个纪念碑又像是那不幸事件的本身,有一种从悲苦走向平静,接受「人生就是如此」的寂静了悟。
^^
如上图「峡谷」。左右两边上部深色,下部浅色,形成一个居高临下的视感,实物标本猛禽低翔于峡谷,下方吊挂着一包重物,猛禽的飞翔感、速度感,峡谷的深度都得到了加强,左右峡壁的颜色也与猛禽相呼应,是一件统一和谐的多媒拼贴佳构。
有论者谓这个吊挂重物的灵感来自rembrandt van rijn (1606-1669) 的作品「rape of ganymede」(如下图),吊挂的重物就是被老鹰叼着的男孩等等。笔者觉得这两件作品关系不大,表现方式不同,题旨不同,没有什么值得比对之处。不过读友倒是可以借机感受一下艺术从1635年到1959年,三百年来的转变。
「艺术家的工作是见证所处的时代。」罗伯特·劳森伯格的作品真正抓住时代的脉动,真正和我们一起见证、生活在这不断变化的现代世界,允为反映我们这个时代面貌的多媒拼贴大家。
robert rauschenberg overdrive 1963
千年以来,视觉艺术 (绘画雕塑) 有很大的一个部分,在于再现大自然原貌。所有的动物、植物、大自然的动静变化,无一不充满造物的神奇,只要单纯 的再现就足以带来感动。演变到现代艺术,不再是单纯的「再现」,而是试图找出更贴近人类心灵的抽象语言,从古典的「外景再现」进入现代的「刻划心灵」境界。
罗伯特·劳森伯格将「再现大自然」此一古典原则,推进到「再现周遭的文化环境」。我们所处的文化环境,即是我们的大自然。说来伤心,现代城市人跟广告、高楼大厦接触的机会,远多于跟高山峡谷的接触,现代人跟大自然的关系已经疏远了。
上图「超速、过度疲劳」,以我们周遭的文化符码,堆砌出一幅浮光掠影、疲劳且超速的现代生活。
罗伯特·劳森伯格以艺术家的「裁剪力」,再现周遭的文化环境,已经很不容易,但如果我们吹毛求疵地说,罗伯特·劳森伯格的作品,并没有到达「周遭文化环境的抽象感受」。当然,高明的「外景裁剪」,也能暗示抽象感受,但这困难度毕竟比直取抽象感受稍逊一筹。也就是说「超速、过度疲劳」这幅作品,是现代世界的写实具象画,而不是更高阶的心灵抽象。
robert rauschenberg monogram 1955~1959
或许罗伯特·劳森伯格也藉由此作和观者开了个玩笑,签名比底下踏着的那张多媒油画醒目得多,一般观众只重签名,不重作品内涵?看画展只是在找名艺术家的签名?
robert rauschenberg gift for apollo 1959
太阳神apollo的儿子phaeton,向父亲借驾太阳马车,因为不会驾驶,太过靠近地球,将地球严重灼伤,天神jupiter (zeus)大怒之下,将phaeton一箭射死。这是apollo记忆里的伤心事。
这件「给阿波罗的献礼」以追念来释放情感,像个纪念碑又像是那不幸事件的本身,有一种从悲苦走向平静,接受「人生就是如此」的寂静了悟。
^^
robert rauschenberg winter pool 1959
robert rauschenberg canyon 1959
如上图「峡谷」。左右两边上部深色,下部浅色,形成一个居高临下的视感,实物标本猛禽低翔于峡谷,下方吊挂着一包重物,猛禽的飞翔感、速度感,峡谷的深度都得到了加强,左右峡壁的颜色也与猛禽相呼应,是一件统一和谐的多媒拼贴佳构。
有论者谓这个吊挂重物的灵感来自rembrandt van rijn (1606-1669) 的作品「rape of ganymede」(如下图),吊挂的重物就是被老鹰叼着的男孩等等。笔者觉得这两件作品关系不大,表现方式不同,题旨不同,没有什么值得比对之处。不过读友倒是可以借机感受一下艺术从1635年到1959年,三百年来的转变。
rembrandt van rijn rape of ganymede 1635
「艺术家的工作是见证所处的时代。」罗伯特·劳森伯格的作品真正抓住时代的脉动,真正和我们一起见证、生活在这不断变化的现代世界,允为反映我们这个时代面貌的多媒拼贴大家。
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