孙连刚访谈：中国当代艺术需要汲取西方传统的养分

孙连刚作品

    记者：当时是怎样的一个机遇促成了这次草场地美术馆和卢浮宫的合作？
    孙连刚：卢浮宫这次展览主要是欧洲一直延续下来的传统的沙龙艺术展，卢浮宫和草场地美术馆完全是两个不同的系统，可以说是不搭调。卢浮宫是一个以展示欧洲经典传统艺术的皇家博物馆，草场地则是中国当代的展示草根文化艺术的美术馆。我们当时是法国美术家协会邀请我们参加2010年艺术沙龙展。这次展览在我看来，是中西方文化交流、当代和传统交流的重要机会，我们要多欣赏欧洲传统艺术，从中汲取营养。当代草根文化也不是与生俱来的，也需要有传统的酝酿。这次展览就像是一个故事，中国的当代艺术进入了卢浮宫，这个展览本身就是一个当代艺术行为。

    记者：参加这样的国际交流有没有压力？
    孙连刚：你要是问有没有压力，还没有什么压力。因为艺术首先不是为资本服务的，它最终目的是沟通人与人的意识，沟通文化与文化之间的异同，艺术的价值就在此。通过法国的中国文化中心和国家美术家协会参加这次展览，对我的影响比较大。之后我们在卢浮宫学习了7天，又去了蓬皮杜艺术中心和奥赛德美术馆，可以强烈的感受到法国的艺术气氛。相比较而言，我们中国可能更商业化一些。

    记者：展览后期是否还有研讨活动？据说你还在当地大学进行了讲座，讲座内容是什么？引起了怎样的反响？
    孙连刚：我们和德国的萨尔布吕肯美术学院，也建立了一个交流的平台。我在大学讲座的内容基本都是中国的传统文化，儒家文化、禅宗等，目的是让他们了解中国，如果他们不了解他们就会狂妄自大，总觉得自己的文化多么伟大，而陷入自我中心主义的怪圈中。这个活动另外的一个意义就是让中国人多参与国外文化交流，我们也不能闭门造车，要多多与其它文化交流，拓展眼界，才能够有包容的心态。

    记者：据说你后来还参加了纽约博览会，是受到邀请吗？感受如何？
    孙连刚：当时是中国文化促进会和纽约艺术博览会邀请我们参加展览，这也是促进中国人走出去的一种方式。

    记者：最近有哪些创作计划？
    孙连刚：最近做了一批钢丝系列作品，以线条为主，富有立体感，这也是我比较热衷创作的系列作品。线条是中国传统艺术的精髓，能把线条做得很当代，是我个人的创新和突破。这批作品大概有六张。