达明·赫斯特：鬼才艺术大师还是商业巨贾

    身为一个艺术家，damien hirst从不把自己束缚在传统的艺术家形象之中。他从事过很多和艺术没有太多关系的工作：做过商业音乐录像、开过饭馆、也创作过流行音乐。

    damien hirst， 1965年生于英国布里斯托尔，1986年9月就读于伦敦大学goldsmiths college。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。是young british artists (ybas)“青年英国艺术家”当中最为活跃的先锋代表。

    80年代末，damien hirst成功策划了几个影响重大的展览而一举成名。他策划的“冰冻(freeze)”(1988)和“现代医学(modern medicine)”(1990)不仅在英国艺术界产生了巨大影响，也掀起了一场“新英国美术”运动。 作为90年代的英国艺术发展的主导者之一，damien hirst以独特且极具争议性的艺术理念闻名全球，2010年上榜《星期日泰晤士报》财富排行榜，被评为英国最富有的在世艺术家。

    他早期最著名的作品点点画 (lsd，spot paintings系列)及pharmacy(将药房的商业空间搬到展场空间)，还有镶满了钻石的for the love of god，以及创下惊人拍卖天价的《生者对死者无动于衷》系列，都是damien hirst不同创作时期的代表之作。

    2010年早期，damien hirst推出的全新的画作展览“no love lost——blue paintings”，并且以“亲手完成每一笔触”为卖点，在气势与优雅兼备的the wallace collection收藏馆展出。大片的藏青、冰蓝与墨黑色跃然眼前，画作的主题多半是他的商标骷髅头，在墨色的背景里散着冷光，配上一些柠檬或烟灰缸。蓝与黑的冷调，是单一且集中的色彩印象。加上一些白色的线条，有时是实体的桌子、有时如玻璃般的碎裂。

    如此前所有作品一样，damien的画作也备受行业和包括《独立报》、《每日电讯》、《卫报》在内的等主流媒体的抨击和批评，认为他的新作完全“不值一看”、好像艺术学院新生的作品、脑袋有点想法但手上没丝毫技法、拙劣、粗糙、又无聊。

    然而，相比而言，完全假他人之手而实现的作品更是让人诟病。到目前为止，有报道说damien hirst只亲手完成过五幅点画，而其余流通在市面上的三百多幅“正版真迹”其实出自他的两名助理之手。是的，这的确有点让人瞠目，但是却丝毫不会影响到他的“天价”行情，来看看他的几幅作品的拍卖价就知道了：

    2008年英国，为期两天的sotheby's苏富比拍卖会上，一共拍出了damien hirst的223件作品，拍卖总价达到了125,000,000美金，而其中的the kingdom 以17,200,000美金成交；the golden calf也达到了16,500,000美金；the black sheep with the golden horn则以2,600,000美金成交。

    身为一个艺术家，damien hirst从不把自己束缚在传统的艺术家形象之中。他从事过很多和艺术没有太多关系的工作：做过商业音乐录像、开过饭馆、也创作过流行音乐。他将探索生命、疾病与死亡的关系作为自己绘画与雕塑创作的主旨。所以，严肃冰冷是他的装置作品给人最大的感觉。

    例如，他1991年创作的作品，是将一条死鲨鱼切割开后分别泡在装满福尔马林溶液的玻璃箱中，看起来像极了自然博物馆里的陈列品。damien对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品natural history(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是the physical impossibility of death in the mind of someone living《生者对死者无动于衷》， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让damien在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

    在damien hirst的装置作品中，我们可以经常看到整整齐齐码放着药瓶的药柜，和各种器具的玻璃柜。这就是damien一直努力在艺术作品中想要表达得东西——生命与死亡、健康与疾病的主题张扬在整齐而冰冷的药柜之间，生与死近在咫尺。

    在1990年创作的《一千年》(a thousand year)中，我们看到无数只苍蝇在疯狂地咬噬着一头死母牛，这是对生命食物链的隐喻。除了装置以外，damien hirst还会创作一些抽象绘画作品。

《一千年》(a thousand year)，1991年

    《一千年》(a thousand year)，1991年damien在作品里还频繁地使用日常素材，这可以在作品《对逃亡的后天无能》(the acquired inability to escape)里看出来。一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗认真地提醒我们这是一个玻璃缸，或者动物圈养场。艺术家所展示的是，尽管在对逃避现实进行彻底尝试，但试图想要摆脱这种白领阶层的存在圈套是不可能的。典型的办公风格元素作为人类出席过的痕迹，同样也发人深省。