待把扬州描绘，更与他人赏

江源作品

提起扬州，我们不禁会想起李白的“千古丽句”： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。同时还会想起早已誉满天下的扬州炒饭或是“扬州三把刀”。自扬州建制以来，她一直就是美好与富庶的代名词。“十年一觉扬州梦”，对生活之美与生活之趣的追求成为众人对扬州城的集体记忆。扬州自古文史兴盛，无论是杜牧的“街垂千步柳，霞映两重城”，还是姜夔的“过春风十里，尽荠麦青青”，历代文人骚客不惜笔墨演绎和怀想着或楚楚动人或凄美的盛世扬州。及至清代，盐商聚集，扬州八怪崛起，书画盛极一时。自此，扬州人骨血里不断搀揉了几百年积淀下来的文化因子。

画家江源便是携带这些因子的扬州人。按照精神分析学的说法，文明“集体无意识”的在数代生活在相同地理和文化环境的人之间传递。长期受到扬州文化浸染的江源，身体里保留并延续着这些优秀的文化因子，外界条件的刺激或者机缘的出现，它们会迅速由无意识的潜在变成活跃的主动行为。这样说来，江源确实与绘画有着不解的缘分，或许注定他是要与绘画相伴一生的。虽然主修建筑的江源并非从小学画，但从十岁开始随意画，到参加工作后还坚持去学习水彩，再到与“师傅”一起练习毛笔字，生活与工作中点滴积累都为其日后拿起画笔，进入美术学院打下了坚实的基础。

从某种程度上来说，江源是个幸运的人。说其幸运，包括三个方面：一则是扬州这个文化大环境给予江源的文化态度和学术视野，同时还有家庭这个小环境给予他潜移默化的影响。富庶的扬州常常与盛世文化相伴，盛世不仅是繁荣更是包容与兼收，当然还有无处不在的创新，这点从扬州八怪的画风里不难体味。文化发展的动力来自内外部不同力量的碰撞，中与西，现代与传统的冲击，从小就在江源的内心激荡，他至今记得儿时翻看的《文心雕龙》以及当时理解不了的外国文学，然而，正是这些给予江源一种“和而不同”的文化态度，使他能够超然绘画的固囿，站在一个更高的起点回望中国画发展百年，得出中国画乃“文化概念”这一判断，用中国画非从中国文化中产生不可来定义这个当初与“西洋画”相对而起的概念，以一种文化身份的角度重新诠释了当代中国画，并成为指导其创作的一个根本所在。

二来，江源从开始学画就接触到了中国画的命门。“笔不周而意周”，中国画尤其是文人画，历来重写意。自当代中国画流行制作和工艺风，当空泛开始成为当代中国绘画创作的软肋时，大写意花鸟往往被看作是保留中国传统文人画精要的正脉。而这个正脉的根结就在笔墨。“笔墨是中国画的灵魂，所以，我从书法入手，以书法入画。将书法中圆浑的、有弹性的、有节奏、干湿并用的线条，灵活应用到绘画之中，中国画才能立骨、立格。”江源如此评价书法入画之妙。跟从林散之曾经授业之人学习书法开始，江源每日小草、行书之功自不待言。用功写字，用心作画，成为其创作的一条座右铭。

三则，博采众家的学习经历。有人说，江浙书画源一家，但家家自有家中道。师承是学画绕不开的话题。从初入浙美的入门、感知、观气氛，到在南艺不问不谈重观画，直到来京拜谒张立辰，体悟画中之道。江源一步步走来，从自学到入科班，没有重走普通美院学生的素描、写生、创作之路，却是独辟蹊径，回归传统中国画传道授业之途，不可谓不幸运。想必，没有人告诉他，“这里不对，要这样画。知道吗？”，而更多的是，“你的画不够狠，对自然研究不够，要重神采……”之类需耐心参悟之语。

中国美协名誉主席靳尚谊曾说过，中国画是属于未来的艺术。显然，他是站在人类历史长河中得出的此判断。当然，其中暗含着中国经过改革开放30多年来经济腾飞后，主体真正自觉时在反思与反省中，一种对自身文化价值再造的向往。这种主体文化价值体系的重塑，不是靠几张天价书画拍品可以完成的，而是需要真正热爱艺术的人不断上下求索努力建造的。江源这个扬州文化丰厚土壤中滋养起来的画者，在平衡世俗商业与率真自由之间游刃有余，在画里画外的理性与感性之间往复游走，郑燮的“画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱”， “量今酌古情何限，愿借东风作小狂。”可能非“新扬州八怪”之一的江源所求，如今扬州城里的一草一木，曲径通幽的个园，斜阳暮下的盐商建筑或许才是他想要表达的。古人云，不积跬步，无以至千里，对于江源来说绘画之路可能刚刚迈步，但这一步无疑是坚定与扎实的，因为他的视野与方位是清晰的，最为重要的是，他知晓自己在画里与画外的所需与所得。