非定形艺术风－Art Informel

在50年代的后期，最常讨论到的话题就是非定形艺术风（Art Informel），虽然这个艺术流派，早在十几年前就被倡议了。不像一种学派，也不是一种理论，非定形艺术风更像一种众多派别和形式的汇合点，同时也是不同方式创意冒险的融和。

非定形艺术风创作方式是：先审查创作媒介的“表相”（expressive)和“情感”(emotional)的可行性。 再把创作媒介的结构揭露出来，发扬其形态的歧义性。这种表现的结果譬如：在黄麻织品表现像无纺布的光滑面；用颜料堆叠层次；或将创作媒介刮出肿块和碎片。换句话说： 非定形艺术风的作品，是将我们对创作媒介的基本认知的解组，使创作媒介在本质所受到的局限性内，能发挥到最大的张力。

这些对此种美学的杰出代言人有：法国的 Fautrier 和 Dubufefet，意大利的 Burri，日本的 Shiraga，及西班牙的 Tapies。Jean Fautrier 用厚涂颜料的绘画法（impssto)，来堆叠不同的色层，同时也是一种先进，快速，及粗糙的画风。精致在解体，绘画苦行在退化，对绘画先贤的敬意，只剩下材料和回忆。

Jean Dubuffet, 用多重堆积和不规则变化的创作方式，就像一位翻译家在尝试语译的冒险。他像小儿涂鸦般毫无肆意般的创作，把这些是似而非的小人们，或是记下，或是分散。或是堆叠，就像在颜色词典中玩一种怪诞的游戏，这些他所创造出的“名人”，就像出生就具备感情的灵魂。还有他所创作出的景观作品，就像一团令人称奇的增生植被耀出在他的精心挑选的质材上。

Alberto Burri 将烧过的黄麻布料，铁器，和木头组合在一起，造成简洁耀眼的强烈质感。在暗区部份，像活生生的物资组合缝补，还有大量偏离中心的黑红色块，及表面的裂痕，将这些他所选择烧过的残骸推到艺术的特权地位。

对 Antoni Tapies 来说，他的作品，像接触到悲剧结束後的沉默，将非定形艺术风推到极端。他的命名为 “墙” （Walls) 的作品，像掘条沟渠从表面释出，暗示我们（观者）和那些在我们年代存在的不确定性事物之间的冲突。另一位西班牙的艺术家 Manolo Millares，也有相同的特性。

Kazuo Shiraga 自由奔放的方式，全在情绪控制之外。画作表面上创作媒介任意漂浮，颜料互相引爆，从四方散开，画家相信这种自行组合的结果。

非定形艺术风也借用符号，暴力，热情，及怪异的装饰（baroque)， 在创作过程中，用来转换那些深藏在知觉门槛下所堆积的无意识知觉。 虽然他们都来自不同的背景，如德国的 Wols 和 Hans Hartung，意大利的 Emailio Vedova，法国的 Henri Michaux 和 George Mathieu,这些被赋予的特色，充份表现在这些人的作品中。在日本， 具体集团（the Gutia group) 由画家 yiro Yoshihara 在 1950 年代成立，不紧是上述这些理论的追随者，更成为另一种艺术凤格的先行者，将在後面章节提到。

在美国，特别是纽约，有着相同的风格。但艺术评论家 Harold Rosenberg 早在1949年，就把 Michel Tapie 1951年，在法国宣称的非定形艺术风，定义成行为画派了（action painting)。

事实上在绘画上的行动（gesture)是行为画派的一项准则，并不谨是一种自由发挥而已，可一这样诠释，画家对画布上体验的一种延伸。

Willem de Kooning 回归到表现主义者戏剧般的暴力；Franz Kline 在白色的背景上画上特大的黑色形状；Robert Motherwell，Clyfford Still 和 Sam FRancis 都是这个领域的楚翘。但只有 Jackson Pollock 最能代表美国在 50 和 60 年代的传奇，因为他，使纽约画派脱离长期依赖欧洲画家的传统。

艺术评论家 Dora Vallier 在1964年解释说：画布被平铺在地上，画家提着有些已经在底部钻孔的油漆桶随机走动，让颜料滴在画布上。从1947年开始，Jackson Pollock 开始使用滴画的技巧，直到1956年他44岁去世为止。

类似状况

在50年代，艺术界被粗略的区分为写实主义－具象绘画和雕塑；抽象－绘画和雕塑；形状和颜色只是辅助工具，被置放在作品中，不被考虑其识别的真相。写实主义复制人体的轮廓和其客观事实；复制景观也只是轻微的变形，表现的还是视觉可变认的形象。这些成名的写实主义者为： 意大利的 Renato Guttuso，Titina Maselli 和 Giuseppe Guerreschi；英国的 Francis Bacon 和 Graham Sutherland；及美国的 Ben Shahn 和 Jack Levine。

在意大利非定形艺术被称为：Informale，Lucio Fontana 也是其中之一，他是把轮廓多样化的先导，将画布割裂或打洞，发明了空间概念（Spatial Concept, 意大利文为：Concetto Spaziale)。和他的画风接近的有：Salvatore Scarpitta, Fausto Melotti, Ettore Colla, Luigi Veronesi, Cosatantino Nivola 和 小 Gastone Novelli。Gianni Dova 和 Roberto Crippa。当 Enrico Baj, Sergio Dangelo 和 Mario Colucci 再诠释达达主义（Dadaism) 和超现实主义（Surrealism)时，其中坚持 Fontana 的空间主义有：Gianni Dova 和 Roberto Crippa。意大利的雕刻家把自己称为国际化（internationally)，这些艺术家有：Leoncillo Leonardi, Francesco Somaini, Arnaldo 和 Gio Pomodoro, Quinto Ghermandi。在同时期，Franceso Losavio 和 Piero Manzoni 尝试用符号和单色表面，被认为是70年代很多派别的先行者。在罗马，1947年创立的 Gruppo Forma 的成员有：Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Achille Perilli 和 Giulio Turcato, 接下来就是1951年成立的 Origine，其成员有：Mario Ballocco, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi 和 Ettore Colla。

在拿坡里( Naples)的58集团（Groppo '58)，有 Lucio Del Pezzo, Guido Biasi, Mario Persico, Bruno Di Bello 和 Sergio Fergola，及在路加（Luca)地区的 Luigi Castellano 都和那些前卫诗人：Emilio Villa 和 Edoardo Sanguineti 相亲近。