马格利特的超现实主义绘画

雷内·马格利特

雷内·马格利特(1898—1967)是与达利齐名的超现实主义画家，同时也是比利时现代最著名的画家。比起后者来，马格利特的作品更加写实，在具象的物体下，却标注了一种智慧上的嘲讽，一种思辨的精神。

马格利特出生于莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(LéopoldMagritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔，包括《爱人》(LesAmants)，但他本人并不喜欢这个解释。

The Lovers, 1928

曾在布鲁塞尔艺术学院学习，可是布鲁塞尔的创作生涯并不顺利，1927年，他的个人画展也受到了苛刻的批评，心灰意冷之下，他离开比利时，来到巴黎。作为当时全世界的艺术中心，巴黎宽容的艺术氛围给予了马格利特施展才华的空间，他结识了达利、马克思·埃斯特、安德烈·布雷东，掀起了一场超现实主义的风潮，马格利特创作了大量的油画、商业海报和广告插画，这是他人生最重要的时期之一。

The Son of Man 1964

1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。

The Great Family, 1963

从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，比如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵…….十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确,以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到基里柯。

Faraway looks 1927

从1936到1940年，马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了。相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系,风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是将知识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色,从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。

Intermission, 1928

人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象,那它就是有用的。相反,如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。
1946年，马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上.他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中,用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明.他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察。

the glass house

1967年8月15日，他在布鲁塞尔悄然而逝。马格利特就像一个谜，极其神秘，引起误解，而他诗意般的创作，为人们打开了解悲观主义的大门。他曾说过：在任何时候都可能降临，不专注地观看事物就不会有所发现，人们将永远看不见所想要的东西。对于奥秘，人们不必去谈论它，而应去捕捉它。