超现实主义运动

多萝西娅·坦宁自画像《生日》 1942

1942 年的一天， 达达派风云人物、超现实主义创始人马克斯·恩斯特(MaxErnst)来到多萝西娅·坦宁(DorotheaTanning)的画室，看到了她那幅名为《生日》(Birthday)的自画像(在画中，上身半裸的她站在数道门前，脚边趴着一只奇怪的生物：带翅膀的狐猴)，并和她一起下国际象棋。一盘棋终了，两人坠入了爱河。

多萝西娅·坦宁

70 年后，2012 年1 月31 日，多萝西娅·坦宁去世，享年101 岁。她的离世标志着那场风起云涌的超现实主义运动最终曲终人散。

多萝西娅·坦宁，美国超现实主义画家、雕塑家、作家和诗人。西方超现实主义运动和达达派的重要参与者与见证人。代表作有油画《生日》(Birthday)、《失眠》(Insomnias)；雕塑装置《帕沃旅馆202 房间》(Hotel du Pavot, Chambre 202)；诗集《目录》和小说《深渊：一个周末》(Chasm: A Weekend)等。

多萝·西娅.坦宁1910 年8 月25 日生于美国伊利诺伊州盖尔斯堡，20 岁只身前往芝加哥学习绘画。5 年后，口袋里揣着25 美元的她又前往纽约寻梦。1936 年12 月，纽约现代艺术博物馆举办的名为“奇妙艺术、达达与超现实主义”的展览轰动全球，坦宁也为这些新锐作品所折服，更意识到超现实主义与自己正在探寻的画风不谋而合，这让她感到很兴奋。除了画画外，坦宁为了糊口也替不少店家画广告画。梅西百货的艺术总监十分欣赏她为公司画的那些时装广告，于是把她介绍给了纽约著名画商朱利安.列维(JulienLevy)。列维对她的作品大加赞赏，并在1944年和1948 年先后为她举办了两次个人画展。通过列维，她认识了那些因逃避纳粹而来到美国的欧洲超现实主义画家们。

作为一名女性主义者，坦宁从不让恩斯特称她为“妻子”，而且终身未育。“我十分反对繁衍后代这事，至少对人类繁衍来说，肯定是这态度。如果能让我来设计的话，男方女方都能怀孕，具体谁怀要丢硬币决定。那样的话，大家平等，没有了强奸，也没有了‘女性艺术家’这种恶心的称谓。”

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超现实主义最后的大师

如果现在你坐在一趟行驶在纽约的地铁上，你会看见车厢里这首短短的小诗，在这个喧嚣奔忙永不停步的城市里，给了人们一些停下思考的时间。多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)在写下这首诗的时候，一定想象不到自己的诗有天会有如此多的读者，作为世人公认的超现实主义大师，《纽约客》这样评论她的诗：“人们也许不太明白对一个年迈老人的诗作应该做何期待，但多萝西娅-坦宁的作品肯定是一个惊喜。”

但就在今年早些时候，这位美国超现实主义画家、雕塑家、作家和诗人长眠于世。一战后那场轰轰烈烈的超现实主义运动，她或许是最后一位参与者和见证人，她的离世让很多人不由重新回味起那个艺术圈风云突起、惊世骇俗的年月。就在她去世的两天前，一场名为“奇境——墨西哥和美国超现实主义女性画家作品”(In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States)的大型展览在美国洛杉矶州立美术馆开幕。展出作品横跨40余年，从上世纪30年代早期至60年代晚期，是全球首个对女性超现实主义画家的历史性回顾展，与坦宁同时展出的还有艺术史上重要的超现实主义女画家路易斯·布尔乔亚、弗利达·卡罗、凯·萨基等等。“一幅唤醒力量的作品，预示了整个展览最精彩的部分” ，《洛杉矶时报》如此赞美展览中坦宁的作品《生日》(Birthday)。

丰富饱满的艺术生涯

多萝西娅·坦宁经历了不同寻常的人生，她的生命是饱满的，她101年的生命里，从未停止过艺术创作，离开时，她留下了数量可观的作品，包括绘画、雕塑、诗集和小说，以及在各个时期创作的纸上作品。

超现实主义的创作充满隐晦难释、不可言明的艺术形象。超现实主义者坚信潜意识和虚无的有效性，所以他们发掘出许多难以名状、虚无缥缈的事物。这些事物冲击了人们的视觉，但却很难触及到人们的心灵。和其他超现实主义者不同，多萝西娅-坦宁的作品融入了她的情绪，并将这种情绪传达给每一位观者。她的作品带有一种超现实情景的叙事，就像她早期的代表作自画像《生日》里，那一道道无尽房门开启了一场与时间的游戏，所有的一切都在轻盈灵动的时光中平行展开，画中坦宁不再局限在房间里，她具有飞进所有空间的可能。

多萝西娅·坦宁《失眠》

上世纪50年代中期，坦宁的画风开始转变。完整的形态被打破，出现越来越多支离破碎和复杂的多面结构，用她自己的话来说，就像是一块“敲碎了的玻璃”。在她这一时期的代表作《失眠》(Insomnias)中，坦宁将隐藏的、显现的、扭曲的空间同时展现出来，让观者的眼睛经历一种从未有过的空间体验。在她之后的生涯里，坦宁继续追求着这种对空间可能性的探索，画风也逐渐从具象向抽象转变。从1969 年开始，她又涉足软雕塑领域，随后花4 年时间完成了名为《帕沃旅馆202 房间》(Htel du Pavot, Chambre 202)的布艺雕塑装置，这件作品后来被法国乔治·蓬皮杜中心国立现代艺术博物馆收藏。

年逾古稀的年轻诗人

2012年3月27日，纽约地铁里久负盛名的“运动的诗歌”项目在暂停4年后重新启动，这个项目让乘客在乘坐地铁时可以欣赏到车厢内展示的名家名作。项目重新开始后，多萝西娅·坦宁的《毕业》第一个走进纽约地铁。这个久负盛名的公共文化项目为美国大众所深爱，诗歌巨匠埃兹拉·庞德和艾米丽·狄金森的作品都被囊括其中。

也许是受到同为诗人的丈夫恩斯特影响，从80年代后期开始，多萝西娅-坦宁将精力投入到文学创作中去，或许她想用这样一种方式纪念爱侣。她曾这样写道“有爱，就相随岁月/积攒每一天幸福幸运/直到握别感恩”，透露出对先夫的无限幽思。1986年，她出版了回忆录《生日》，被翻译成4国语言;2004年她的诗集《目录》问世。坦宁的作品一直受到专业文学类期刊的青睐，包括知名的《耶鲁书评》《纽约客》和《巴黎书评》等。美国诗歌协会为纪念她在诗歌创作上的贡献，特别设立了“多萝西娅-坦宁诗歌奖”(Dorothea Tanning Award)，用以鼓励后继的青年诗人。

她设计的芭蕾服装风格奇异，即使在60年后的今天看来仍然充满实验性。

25岁时，多萝西娅·坦宁怀揣着艺术梦想和仅有的25美金只身前往纽约。初到纽约时，她靠给芭蕾和戏剧设计服装、舞台布景维持生计。

这一时期她画了大量的设计稿，不难看出坦宁的作品在很早就展露出超现实主义的端倪。在坦宁100岁的时候，纽约绘画中心(The Drawing Center, New York)为她的舞台设计手稿举办了一个名为“多萝西娅-坦宁——早期舞台设计”的展览，纽约《时代》周刊评论道：“看了坦宁的手稿后，觉得她没有去搞服装设计实在是太可惜了”,评论还说，那件紧身的女巫服简直可以登上Alexander Wang 的T台，而那件巨大的船形头饰搭配惊艳的硬衬裙让人想起Philip Treacy 和 John Galliano的作品。