“五年”之后娄烨归来

娄烨

5月16日，娄烨带着他的班底走在戛纳的红毯上，他是今年中国惟一入围戛纳电影节的导演。娄烨跟戛纳电影节有很深的缘分，2006年他因为《颐和园》没通过审查就参加了戛纳电影节，被勒令五年内不能拍电影；在这期间他的《春风沉醉的夜晚》以港片的名义参赛，获得华语电影史上惟一的“最佳编剧奖”；现在五年期满，他重新“上岗”后的第一部作品《浮城谜事》被选为戛纳“一种关注”单元的开幕影片，娄烨再次踏足天空湛蓝的电影之城。

五年前娄烨的《颐和园》被宣布违规参赛，广电总局开出了娄烨从未想过的严厉“罚单”他和制片人耐安五年内不能从事有关电影的活动。制片人连着导演一起被处罚，这还是历史上第一遭。这份文件，他们一直收着，就像从战场回来的人供奉他们的伤疤一样。

《浮城谜事》戛纳首发画册

五年一循环，而娄烨从未离开电影。

娄烨和他的演员对中国银幕来说很陌生，但在媒体和网络中却是话题人物。《春风沉醉的夜晚》入围戛纳电影节主竞赛单元，最后夺得了“最佳编剧奖”，但这部片子放映时评价很分化，官方场刊《Screen》里的影评人打分只有1.6(-满分5分），让娄烨更成为媒体追逐的焦点。戛纳是个名利场，除了电影放映之外，更多是电影人的各种聚会，媒体的追逐采访，片商们的谈判……娄烨不爱交际，在走完红毯和放映会后，他把演员和剧组扔在那里，自己回到巴黎做片子了。

在巴黎，娄烨找到了另一个拍片的机会，他做了第一部法语片《花》。除了制片人、导演、摄影师、造型设计等五六个中国人，其他工作人员都是外国人。这部片子讲述中国女留学生在巴黎的情感故事。“我跟《花》差不多处在一个状况里头，就像她在两段情感里头犹豫不决，她对两边的了解，是她的特殊所在也是她的悲剧所在。”如同在“两边”的娄烨，一直在等待那个回来的门敞开……

新片《浮城谜事》已经通过审查，确定会在中国上映。娄烨做了7部片子，正经八百上演的只有章子怡主演的《紫蝴蝶》。票房只有600多万；现在《浮城谜事》是否能通过市场的考验呢？娄烨将面对发行方、院线的一层层冲撞，妥协或者坚持，整个作品最后能呈现出什么样子让人好奇。换一个角度看，娄烨的挑战才真正开始。

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对话娄烨

　　为了不一样而忙碌

　　对独立制片来说，环境没什么变化

记者:这几年你在国外拍了电影，也不缺投资，还期望回到中国电影里吗？

娄烨:这是当然的，因为我本来就是在这个环境里的，我并不是一个外来者。我是在这里开始做电影的，我熟悉这个环境，也熟悉这个环境里头的某些老毛病。

记者:相对于大社会背景，一个人的命运是渺小的，不值得一提的。你有这种情感上的感触吗？

娄烨:我觉得你说的是对的。每个人在大环境下都好像是一无是处，像蚊子一样完全微不足道，但是有蚊子的世界和没蚊子的世界还是不一样的，而且就剩下这点不一样了。很多时候大家就是为了这个“不一样”而忙碌，尽管它是微不足道的。

记者:在这“五年”里，你在国内的时间多吗？对国内电影的走向了解吗？

娄烨:主要是因为《花》的拍摄，有两年的时间在巴黎。从看剧本再到后期制作，整个过程都是在欧洲完成的。那段时间里我不知道国内电影具体的走向，但是通过打电话或者发邮件能了解到一些情况。一般做电影的时候我不看片子，所以国内电影确实看得比较少。

记者:那这次回来拍摄《浮城谜事》，你和国内的电影人打交道了吗？

娄烨:其实感觉回来后的环境没有什么变化。我的电影是独立制片，并且《浮城谜事》还是和很喜欢的人合作，所以原则上没有什么太大的改变。整个工作让我感觉像是和几年没有合作的老朋友一起工作，是特别高兴的一件事儿。

记者:《浮城谜事》在人物关系和故事情节上要比之前的《花》复杂很多，你要表达的是一个什么东西呢？

娄烨:我拍电影时从来不想自己想表达什么，触动我的就是真实的生活。实际上，故事的独特性还是体现在人与人之间的联系上。《浮城谜事》的故事是从一个网络帖子发现的，它在网上持续了很长时间。当时在看这个帖子的时候像看一个小说一样，感觉特别的精彩，之后就一直很好奇接下来故事的发展是怎样的。我对这个故事的好奇度就是这部片子吸引人的一个点。

记者:你对剧中哪个人物比较感兴趣呢？

娄烨:所有的人物我都非常感兴趣。其实，故事本身要讲述的事情不是特别复杂。因为讲这个故事的正是当事人，他就是故事中的核心，他的叙述让我很有感触，所以我在看故事时能够感同身受，真的特别有意思。

“我不接受商业片这个概念”

记者:你拍的电影都是以感情为主线的片子，对现实爱情的表述都是非常残酷的，你有意识到吗？

娄烨:我也不知道是不是残酷的，感觉还好吧。我只是尽量去还原一个相对来讲较为真实的情况，不要考虑它是喜是悲，只有真实性。一些所谓的快乐、幸福或是痛苦，越是不容易去界定某个状态的东西，我越是希望在电影上去展现，这是能找到生活中许多答案的一种方式。

记者:现在有很多导演总说想创新，想改变，但实际上有些时候是突破不了的。你认同这是一个创作者的局限性吗？

娄烨:有时候一些根深蒂固的东西是突破不了的。我一般不会回头看自己的片子。我不想做我做过的事儿。

我认为好多导演都会这样想。所谓的风格根本不存在。如果说一个导演是在为风格做事儿，那太可悲了。

记者:耳闻你还有尝试商业电影的意向？你很重视票房吗？

娄烨:我当然不希望我的电影没人看啊。我一直不是很接受商业片这个概念。因为艺术片也进市场销售，我不知道怎么来界定所谓的商业片。难道市场大的就是商业片，市场小的就是艺术片？就我个人感觉，我是希望做一些小电影：我喜欢的，我的团队和我的合伙人也喜欢的，不是繁琐制作的，故事很有寻味的，能表达很有意思的内涵，这样的小电影。

记者:我可以理解为你不会为了市场而拍电影，对吗？

娄烨:我没有说我要拍商业片，我只是说这是可以尝试的。我认为我是可以拍出所谓的商业电影的。从导演工作角度，我认为所谓的商业片就是一个“订单”，这跟意识形态没有关系，就是按照程序来工作。我所谓的“订单电影”，就是能在一个单位时间内，在单位的预算许可情况下，交出一部非常好的完成品。有些作者导演可以做这样的“订单”，并且做得非常好。

记者:你的好几部片子都是合拍片，为什么有这样的选择？

娄烨:制片行业会越来越国际化，因为在国际市场上找到（各地区）合适的销售，相对来讲风险是较低的。

跨国联合制片的趋势在不断上升，并不是因为所谓的电影业的繁荣，而是因为要保证尽可能的降低危险系数，保证影片在多重市场中获得小的份额，然后组成投资。

戛纳扫盲

“一种关注”(UnCertainRegard)

在戛纳电影节里，主竞赛单元是最受媒体关注的，奖项也最多，而主竞赛单元会有一些生冷脸孔，评价也两极分化，因为这个单元要展示的是电影的趋势和不同的观点。“一种关注”单元里反而会出现许多功成名就的导演，比如戈达尔、加斯范桑特等等，更关注电影本身的艺术品质。“一种关注”没有像主竞赛单元那样设立固定奖项，而是根据当届电影来选择颁不颁发最佳演员、摄影等。