钱绍武：不是所有的创新都是好的

钱绍武作品：徐悲鸿像

站在钱绍武先生的宅院前，映入眼帘的是苍黑的阿炳塑像，在翠竹掩映下，阿炳羸弱的身影更显单薄，一把二胡架在腿上，右手执弓，左手扶琴，佝偻着身子穿行在无锡的小巷中，凄风冷雨中为生活所迫，拉着胡琴，一顶破旧的毡帽搭在头上，使人看不到他的面目，更倾注于听他的曲子，凄凄凉凉的弦乐仿佛从他的指尖流泻，流淌在丛丛翠竹之间……这是钱绍武先生眼中的阿炳，手中的阿炳，他的众多经典之作之一。

钱绍武，中国当代著名雕塑家，早年毕业于中央美术学院雕塑系，后留学前苏联，学习雕塑。学成回国后任中央美术学研雕塑系主任，后遭遇“文革”，停住创作长达数十余年。平反后厚积薄发，创作了一系列具有中国民族特色的系列雕像群，他的创作涉猎领域广泛，有诗人，如杜甫、李清照、闻一多等；有历史名人，如董仲舒、顾宪成、章士钊等；有民族先贤如炎帝，神农氏等等形象，各具风神，传递着钱绍武先生对民族先贤的敬仰与中国传统艺术的思索。这些雕塑或被收集在中国各个博物馆，或成为城市的标志性建筑。今天，请跟随我推开这位雕塑界泰斗的绿色宅门，进入他的艺术之家。

钱绍武作品：伍子胥头像

不是所有的创新都是好的

大公书画：您如何看待现在的艺术创新作品？

钱绍武： 我们培养学生，没有一个标准，这是一个大问题。你的标准是高的，还是低的，能不能再发展，能不能再创作，创作的怎么样？都没有一个参考。不是所有的创新都是好的，不能因为它的新的，就是好的。中国的艺术是非常重视将传统与创新结合在一起的。其实，世界上的艺术都是一样的。

大公书画：我们看西方当代的作品，初看好像和传统是对抗的，其实，看多了以后，他们的当代也是根植于传统的，是一脉相连的艺术。

钱绍武：亨利•摩尔是现代雕塑家，但是他有严格的素描基础，是来自于传统的。他的一篇文章是《雕塑家发言》，内容不长，但是非常重要。

大公书画：对中国的雕塑界能起到振聋发聩的作用？

钱绍武：是的。

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钱绍武先生阐述自己的艺术见解

艺术家没有地位

大公书画：当人们谈起雕塑，必称希腊，您认为中国和希腊的雕塑有什么本质的区别？

钱绍武：希腊的神的塑像基本上都是有规定的，非常的精致，把人的某些特点也刻画到神里面去了。当然我们的动作和人体做的不如他们，他们的人物比例动作非常准确。但是我们塑造的兵马俑是真人的模型，比如哨兵佣，他们的表情非常丰富，有点乐呵呵的，什么也不想，一看就是打仗勇敢的，有的一看就特别鬼，如果打了败仗，一定就逃了。他们的面部轮廓非常清晰，选取的就是陕北的人，一看就知道这个是米脂人，一看那个就是绥德人。

大公书画：地域色彩特别明显？

钱绍武：兵马俑的雕塑是非常到位的。当时的希腊远远没有达到这个水准。

大公书画：中国古代是不是没有将雕塑作为一种职业？因为极少有写名字的。

钱绍武：秦皇陵有几万个兵马俑，都是职业的雕塑家来做的。中国的雕刻家从来都不留姓名，认为雕刻是“百工之事”，不是文人学者，所以不留名字。我去参观山西长治的明代观音堂，雕像做的特别漂亮，上面只写着石匠某某某，泥水匠：段锦山。泥水匠就是雕塑家。其他的就不知道是谁做的，晋祠也有很好的东西，塑像的背后写着一个名字，但是他是负责这个行业的管理者的名字。这是中国和希腊传统的不同，雕塑在古希腊是个非常崇高、光彩的职业，古希腊神话有一则讲皮格马利翁，他是一个雕塑家，因为爱神维纳斯都被他的雕塑所感动，于是将他雕塑的美人化成了活人。这说明了他们雕塑家的地位非常高。在中国，做泥塑就是“百工之事”，是没有名字的。自古至今，都是这样。

钱绍武作品：杜甫像（摄影 李君）

大公书画：现在的情况好一些了吧？

钱绍武：现在的情况并不太好，一样的。我去参加《李大钊》落成仪式的时候，介绍完领导，艺术家是不介绍的，连我的座位也没有安排。所以还是对艺术家是不尊重的。虽然一再强调，但是一旦报道出来，连作品的塑造者也不写，他们没有这个意识。

大公书画：这和中国根深蒂固的“官本位”观念联系着，艺术家被边缘化是个普遍现象。

钱绍武：中国缺乏对于人类的创造力和智慧的尊重。要改变这一点，很难。有太多的工作需要去做了，一点点推动吧。大公书画：新媒体也在致力于对中国艺术的推动，大公书画也想藉此平台为中国的艺术界贡献自己的绵薄之力。