洪浩: 一场回归初心的旅程

洪浩的作品很容易直接打动观者，有些人被其娴熟的创作技法打动、有些人被看似诙谐实则充满讽刺的观念打动，还有些人被那些曾经在作品之中的、稍年轻些的自己打动，洪浩的作品里总带着股惹人唏嘘的沧桑感和令人会心一笑的睿智与诙谐，而此次在佩斯北京的回顾性质个展中，或许也能寻觅出他这一路走来的痕迹，而这痕迹中偶尔也能映出你我的影子，因为这是一场回归初心的旅程。

如果讨论世界上最难的事情是什么，那么保持初心这件事一定在答案之列，无论是保持自己最初的纯净、还是最初的欲望。洪浩企图在最新个展中就这个问题进行探讨：在这个物质占据主动方、逐渐瓦解人心的时代，如何清醒抵抗和接纳合理的欲望？ 似乎答案就隐匿在那些往复之中。回归到最初，但又比最初的自己多了一份淬炼后的智慧与沉淀，洪浩将这个过程用作品讲给了我们听。

似曾不相识

面对日常生活中的诸多物件，我们已然习以为常了，谁也不会想到将它们聚拢起来形成崭新的“存在”，但洪浩却将摄影作品《我的东西》系列搬进了展览空间，把日常之物以高密度的形式让你对此变得“陌生”起来。而那些被压在下面的物体底部形态聚集到一起，在洪浩的眼中，又变成了作品《负部》系列的灵感。正如批评家冯博一所说：“洪浩是属于具有智性品质的艺术家。这种智性品质是指体现在他的创作上与中国80年代艺术家的人文关怀过于沉重和理性不同，又与当下年轻的新新人类的激进、偏执相异。他的创作并没有延续启蒙传统的老路上去展开批判，而是趋向于使用后现代主义的方式进行戏谑和戏拟，在轻松的戏仿过程中达到对现实生存的质疑与批判。在表现语言的运用上也充分显示了他的才华和自由把握各种媒介的能力。”

似曾相识是现代人常挂在嘴边的四个字，毕竟周遭的一切都变化得太快，老的、旧的、曾经的、过气的不断被淘汰，真正意义上的旧相识越来越少，大多只是形神相似的代替品，比如饭局代替交情、网聊代替见面、薪水代替价值。而另一方面，需求不断增多、欲望逐步升级，再多替代品却也无法弥补根本需求，人们只有不断地东搬西凑、用物质以来填充心中的黑洞，洪浩的作品探讨的就是对这种无妄需求的填补。

洪浩上次举办个展还是在2011年，北京公社的“就势”之后他沉寂了两年，带来了往复。这是个有回顾性质的展览，展览的新作“往复”两个字既是对洪浩一直以来创作延续的概括，也能代表洪浩近年来作品的脉络，展出的除了新系列“往复”以外，还有艺术家包括“藏经”、“我的东西”等之前各个阶段的重要作品。

[page]

作品总比语言更能代表艺术家本人，此次的“往复”系列即是如此，这个系列沿用的依旧是之前扫描创作的思路，正如与洪浩同为“政治纯形式办公 室”艺术小组的冷林所说，“在洪浩的绘画中，我们看不到创新形式的企图，看不到陌生化的图景，呈现给我们的都是我们身边所熟悉的东西”，入画 的依旧是那些人们每天都能见到、用到的生活物品，作品保留了物件初始的形状，经历收集描绘、扫描后制作、输出后再次手绘等等多个步骤，创作完成的作品看上去只剩下了圈圈框框的简单造型，而这也正是洪浩本人想探讨的，当摆脱了一切功能性、商业性、甚至感性之后，回归到纯粹美学的角度，这些构造成当下生活的物品又将带给人们什么？它们是否拥有别样的身份和意义？

重现与重构

生于1965年的洪浩今年48岁，20岁进大学、24岁美院毕业，今年刚好是他毕业的第24年，这期间他也经历了艺术创作的“草创期”和后来的蜚声国际，诸多作品被如纽约大都会美术馆、大英博物馆等 世界级美术馆收藏的艺术历程。而这次个展之于洪浩而言，似乎是在对曾经的那个自己进行反思和梳理，洪浩回想起自己对艺术最初的认识时谈到：“我进大学时正好是85新潮这个时期，那段时间应该是当代艺术的启蒙阶段，大家都有着对艺术进行重新认识和评价、对过去艺术系统进行反思的共同诉求，在那个时代，我觉得做艺术是非常具有激情的事儿。”

有个说法是，从中央美术学院版画系走出的知名艺 术家几乎都不是以创作版画扬名艺术界的，洪浩也不例外，他的摄影和装置作品更加广为人知，但早在上世纪80年代后期，洪浩便开始创作对他很重要的“藏经”系列版画作品，他用仿古书册的形式来创作丝网版画，藏经的某一页被完全以版画的形式呈现在画面上，看起来就像摊开在你面前的一页书，正如洪浩所言：“在这套作品里我将组成我们社会体系里被定义的既有程序进行分解和碎片化处理，使其在某种层面上生成出一种新的关系和形态。我所努力的是把它们升值为一种经验和一个道貌岸然的事实。”而在这“道貌岸然的事实”里既有神秘莫测的经文、也有扎眼的广告，充满消费社会特质的一页跃到画作上，可以是直白的讽刺亦可以是某种印证或自省。

区别于“藏经”系列对版画专业的依赖，“雅集”系列则是洪浩开始全新创作模式的重要阶段，在这些作品里当代人物被安插到对过去文人聚会的记录当中，创造了古人和今人有趣的并置，人们在现实生活里习惯的高谈阔论跃然纸上，彼此看似熟络的交往反倒有种说不出的距离感，这也反讽了当下置身艺术圈的人们社交第一、艺术其次的怪异现象。要知道批判“别人”艺术家们往往很在行，而自我“揭短”才是约定俗成的大忌，这也使得洪浩毫不留情、甚至有点愤青式的倾吐显得难能可贵。

在这两个系列之后，无论是取自洪浩本人生活的《我的东西》系列、还是后期逐渐抽象化的《负部》、《就势》系列，贯穿他作品的幽默感和批判性始终不减，直至今天的“往复”，我们显然能在其中看到艺术家本人的创作进程，同时他也在提醒我们，去关注并审视自己生活里那些不该视而不见、以及能免则免的虚妄。