模糊的边界——摄影的艺术价值探析

彭韫《小朵的夏天-2-02》

摄影相对于拍照和拍摄来说是一个更具有专业性和深度性的定义，拍照和拍摄更多意义上是指对于影像的一种记录和留痕过程，是摄影最基础和前沿的工作，属于整个摄影作品和摄影过程行为的前奏。我们普通大众用手机、相机、平板电脑以及各种物质存在下的摄像头记录下来的影像，更多的是一种自然存在的物理再现，更多的是强调当时状态的一种静止和保存，不带有更多的艺术性和思想性的主动创作情态在里面，这种拍照和拍摄更多的是一种基础和本能的意识能力，也就很难上升到摄影的价值和艺术表现了。虽然说艺术来源于生活，更重要的是艺术是高于生活体验的。

陈维《止痛片》

现在的社会是一个联系越来越紧密的社会，我们很难把一些东西割裂开来对待，很多的学科和组织形态都呈现出跨界的趋势，这是一个艺术与生活从没有结合的如此紧密的时代，现在都是讲要在共性中强调个性，就是因为随着门类和解构的边界越来越模糊，我们对于价值的定义就会相应的出现标准的位移，从而产生了很多模糊的现状和问题出来。比如随着科技的发展，相机越来越普遍，拍摄的工具和方式也是越来越丰富，尤其是随着现代自媒体在社会中的传播优势，摄影的陌生感和距离感在普通大众的心中逐渐消失，大家已经习惯了每天拍照发微信、微博以及各种社区、社群等交流网络，在进入图像时代的今天，普通大众的这种行为已经取代了摄影刚出现时的那种纪实拍照的发展阶段和功能，人们对于真正的摄影提出了更多的精神和艺术要求，拍照和拍摄的动作和过程是人人都能做的，而有价值的摄影尤其是具有艺术价值的摄影却只能是一部分人能做的。　　

陈卓＋黄可一《中国嘉年华 No. 6》

我们今天探讨的摄影的艺术价值究竟是什么?恐怕目前还很少有人能给出信服的答案，目前艺术家的探索主要是突破纪实摄影的简单呈现，将观念和思想引入摄影的结构中，很多时候这种引人更多的是强行塞入，给人一种生硬暴力非常做作的感觉。观念是现代摄影的灵魂，是作品艺术价值的演绎。陈卓+黄可的作品非常注重意境的营造，通过意境的表现力来传达艺术家追求的是一种什么样的审美情调，哪怕是一些看似普通的物体，在他们的作品中通过镜头转换和空间迁移带给我们更多的现实思考。远景的瀑布、绿树森林与近景的树干、树枝、石头以及破旧的机械形成了很强烈的对话，艺术家将这些各种矛盾体置于一个场景影像中，在将这些矛盾集中放大的同时带给了我们很多的反思，这些作品的摄影画面没有现实中的场景残酷，摄影家通过艺术的处理，给欣赏者和观众却是打开了引申思维的足够空间，残酷也可以唯美，唯美也可以残酷，这就是摄影的魅力和艺术价值!