艾未未：生活无聊，我总愿折腾点事

艾未未

你是谁和你来自哪里，通常是艺术世界中的两个最基本的意识形态，你总会在任何一位艺术家的简历前两行就会得到这个信息，因为这总是关涉国家意识的。

然而，在艺术世界中谈及国家概念，事情总会变得很有趣。特别是在今年的威尼斯双年展上，德国国家馆策展人苏珊·甘斯海默（Susanne Gaensheime）选择了四位均不是德国人的艺术家代表德国展出，其中就包括了出生于北京的艺术家艾未未。

在德国国家馆，艾未未展出了名为《Bang》的装置作品。这件作品由800多张中国传统造型的三脚凳组接而成，复杂的结构和多样的变化让这件作品充满了整个展厅，似乎是在不停的强调其对空间的占有。

这样的视觉语言延续了他于2010年在伦敦泰特现代美术馆展出的作品《葵花子》，以及在台北市立美术馆展出的由1000辆自行车组成的装置作品《永久自行车》之中所使用的方法。而这种体量巨大的作品与他早年创作的《摔碎汉朝古瓮》中所体现的轻巧和随心所欲形成了强烈的对比。

尽管艾未未的作品参与了威尼斯双年展，而他本人却无缘来到这座意大利水城。关于这种尴尬，艾未未也非常无奈。虽然行动受到限制，但是艾未未作为艺术家的活跃程度却并没有减弱。他认为这些不便对他的创作也不会有影响。

其实，艾未未总是不断地计划着他的新创作。在今年6月份，他史无前例地推出了自己的个人重金属风格专辑，取名为《神曲》。在这本由著名音乐人左小祖咒担任制作人的专辑中，艾未未的唱腔时而低婉，时而激昂，而歌词又富于戏谑意味，也很像一首首诗，如专辑中的歌曲《不就翻个墙吗》，《明天还给我》，以及《美国旅馆》都直白地描述了他的个人经历和以及对社会现实的讽刺。

对于艾未未来说，他的艺术创作总是不循规蹈矩，他的实践总是推进着当代艺术的边界。如果回顾他的创作，便会发现他几乎涉足了视觉艺术的每一个领域。在七十年代末，他参与了中国的先锋绘画团体“星星画会”；在1983年至1993年，他在纽约期间完成了大量摄影作品；九十年代，他在中国独立出版了介绍西方当代艺术的黑皮书灰皮书白皮书系列，并与戴汉志一起运营艺术机构，即中国艺术文件仓库；2000年后，他设计并建造了众多的建筑项目，也不断地创作雕塑和装置作品；而最近几年，他制作了多部反映社会问题的纪录片，也不断进行博客写作。

对于为什么能有如此丰富的创作，艾未未解释说，“我很容易感到生活的无聊，所以我总愿意折腾点儿事儿。通过做事情，会形成自我意识，你也会看到你自己，就像照镜子。”

最近，艾未未又在准备新的艺术计划，他正在事无巨细地写作他在2011年所经历的种种离奇事件的过程和细节。艾未未说，这个计划并非是艺术，更像是一种义务。