雕塑空间

依照词典解释，“空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。”在人文领域,“空间”还被扩展理解为“场”，指各方面的对应关系，有着广泛的文化含义。

立体具备三维而占据空间。立体为雕塑之本，立体占有空间，此种实体虽独处而并不就此作罢，文化状态使其具备增容、扩散与吸引之势。雕塑立体饱含创意，灵动造型凝聚目光，形体孤立反而使其坚定地成为视觉焦点，形态尤如文化原点发散艺术魅力并辐射周边，超越形体而涉及更大区域，雕塑空间大于形体本身。置入公共区域的大型作品尤为讲究空间，将雕塑放入环境之中，形成雕塑与人、社会、自然的对应关联，其间彼此调配互动、相融相生。

一切在空间中思考。平面艺术画面有所规范，在限定的二维空间中经营布局，与平面艺术家不同，雕塑家围绕三维空间协调相互关系，除本身形体之外，时间及“场”的因素纳入进来，雕塑展现出多维视角。由注重形体转向关注空间是20世纪雕塑的重大变革，大空间意识使造型从封闭单一形态走向了开放多元形态，揭开了现代雕塑展演的帷幕。立体主义艺术家昂立·洛朗斯［L Laurence］向世人宣称“雕塑应当全面占领空间，使雕塑所有的面同等重要。”未来主义的代表人物乌姆伯特·波丘尼［Umberto Boccioni］在其1912年出版的关于未来派雕塑的宣言中，甚至说道“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭式的雕塑，”又说：“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”

雕塑空间包含三个层面：实空间、虚空间和意念空间。虚实相间生成雕塑，虚实处理造就形态本体，意念空间赋予形体以灵性与智慧。

1实空间

“实空间”即形体本身，以物质来体现，本体之间存在上下、前后、左右的距离。空间认识能力决定了雕塑家的命运，“只有具备了能把整个雕像块体看成是一个连续的整体的能力，才标志着一个人真正具有了掌握三度空间的能力。”

雕塑是实体造型。19世纪之前，雕塑虽说是占有三维空间的立体，那时艺术家关心的不全是空间问题，更多地看重主题内容，以实体形态去颂扬活人、纪念逝者、安抚神明。主题高洁使过去的雕塑与观众存在空间距离，神圣的气氛、庄严的造型、高耸的底座，观众和雕塑物理距离近在咫尺，精神尺度却远隔千里。人们不能碰、不能摸，远远地仰视作品，唯有顶礼膜拜。

现代雕塑家尊重观众，千方百计地吸引观者眼球，每当游人触摸作品，反而由衷兴奋。一位叫巴拉兹［Balazs］的美国艺术家说道：“设计的宗旨是希望人们高兴它的存在。……它上面竟一尘不染，而且由于行人手掌的频繁触摸，使它在绚烂的白昼闪烁着铜质的光辉。”（图1）

雕塑是空间造物。20世纪初始，现代雕塑家除关注形体本身之外，还着眼于的造型空间处理，不仅有形体的扩张，还有空间的收缩与回退，既有塑造雕刻形体，还有大量的空间构造，这些方法在之前是为建筑工地和工厂所使用的，由形体至空间，使雕塑花样百出，充满生机和活力。（图2）

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2虚空间

 “虚空间”指物质形体之外的空透部分，以通透来表示。绘画中的虚空间是省略和留白，附着的物质平面依旧存在。雕塑的虚空间却是名正言顺的空、没有衬底的空、掠过形体的空、大气环绕的空和能够借景生情的空。

虚空间存在两种状况：一是实体包围的内部虚空间，实体规范其形，体现出深远；二是实体外部的虚空间，形体轮廓是其边界，其余的大而无当，显现出宽广。实体影像分别勾勒出前者的外界和后者的内界，随着观者脚步移动，虚空间处于变化状态。

魅力变幻。深远与宽广环绕雕塑，有着虚空的形体存在于空间之中，客观上将雕塑与周边事物扯上关联，纳入周遭现象，造型处理与之协调或对应，增加了艺术家思量的部分，也增添了雕塑艺术新的亮点，跳跃的活力造就出生气。

纳天为画。利用虚空在中国古代艺术中早已有之，园林建筑中的窗格外形各式各样，扇形、圆形或菱形等规范出画面，在虚空窗格中，无有具体画作，可是风雨云雪、春夏秋冬全在里面，游人欣赏到的是一幅幅活生生的流动之画，按照中国传统文化理解，“空就是无，无就是有”，虚空间的妙处显灵生辉。

不做之作。除了形体本身之外，注重发挥虚空效应，虚空间为人之畅想潜留余地。在大型作品中，此种特性较易显露和为人理解，透过形体虚空，将蓝天白云、绿树草丛等周围变幻性内容纳于其间，变幻的场景作为雕塑部分补充和完善作品内涵。人们坐于其下或是步入形体之中，雕塑虚空尤如海纳百川，其收容度让可能成为现实，成就无数变化。

在拙作《开放空间》中，眼镜，知识分子的典型之物，潜藏着一种文化视角，20世纪一百年中国发生了剧烈变革，东西方文化在此交融碰撞。雕塑置于草坪，人们在镜架里外行走穿梭，彼此观望对视，有人还爬到镜架上照相，雕塑空间处于开放状态。从另外一个角度说，眼镜是视觉器官的延伸，帮助人们看清世界。镜架没有镜片为空框，里面虽然是无，实际上什么都有，时刻都在变换。（图3）

3意念空间

意念空间是虚实空间之外的“空间”。艺术家创作作品，作品生发艺术魅力，感染打动观众，艺术家、作品和观者形成大三维关系，彼此意识融会贯通，意念空间就此形成。此种大三维关系超越了三度空间，即在空间上并不同步，实际上纳入了另一维度——时间，在不同步的连贯过程中，产生非直观的想象合成。以三维的物理存在为基石，建构四维的心理神殿。艺术家具备一定思维导向，作品承载理念，通过展示与传达，观者产生对应联想，精神性因素在超时空中重新整合，构成了三位一体的意念空间。

雕塑是启发联想的艺术。意念空间具有被再生的可能，对于同一作品，人人、时时、处处皆可萌发相应的意念空间。形成意念空间源于作者倾向，归咎于作品内涵，得意于观者共鸣。好雕塑总是潜留想象余地，高明创意弃之直白展现，追求别有洞天，添置浏览意趣，增加回旋空间，引导人之构想，营造想象境地。

雕塑是深思耐品的艺术。受形态制约，雕塑语言接近于海阔天空的诗性表达，造型单纯、材料恒常、位置固定显眼、强迫式欣赏，雕塑更易诱发意念空间。尤其是摆放于公共场合的大型作品，不能轻易挪动，要经得起时间的考验、要适应多方位人群，只有注重意念空间，才有持久性可言。没有意念空间，人们无法深思细品，没有心灵感应和思维共鸣，那样的公共艺术只能说是应景而短暂的摆设！
一座雕塑如同宇宙中的一粒沙子，材料本体微不足道，人之思想和行为介入，材料有了温度与活力，实体拥有“生命”的气息。实空间也就有了小宇宙，每个实空间都有一扇灵智天窗，等待人们打开，倘若进入天窗，犹如来到一片自由驰骋的天地。创造价值无限，在时间上延续，在空间上扩展。大中显小、小而渐大、大则及远，时空渐变，韵味无穷。