追寻历史的足印华盛顿文化艺术之旅

林肯坐像大理石雕像林肯纪念堂 1922 年

华盛顿哥伦比亚特区（Washington D.C.）位于美国的东北部，弗吉尼亚州和马里兰州之间，是美国的政治文化中心，市区面积178平方公里，特区总面积6094平方公里，市区人口约60万。

1789年，美国联邦政府正式成立，但在首都选址上存在分歧，最后由首任总统华盛顿选定南北方的天然分界线——波托马克河畔长宽各为16公里的地区作为首都地址所在，并请法国工程师皮埃尔·夏尔·朗方（Pierre Charles L’Enfant）主持首都的市政规划和设计。遗憾的是，新都尚未建成，华盛顿便于1799年去世。为了纪念这位在美国独立战争与建国中都担当了重要角色的美国首位总统，这座新都在翌年建成时以华盛顿命名。

华盛顿为温带大陆性气候，四季分明，春秋两季更适宜出游，平均气温约在20摄氏度左右。每年的3月下旬至4月下旬，华盛顿都会举办国家樱花节，在杰斐逊纪念堂周边、潮汐湖畔与波托马克河沿岸，数千株樱花盛开，红白相映，缤纷璀璨，成为华盛顿最美的景色，使游客在欣赏人文景观的同时，也可以感受大自然的赐予。

华盛顿耶稣会教堂LSD，是基督教后期圣徒教会门摩派的圣地

不同于纽约的繁华，来到华盛顿，清新、宁静的人文气息扑面而来，这里不仅是全美国的政治中心，其丰富的文化景观更让人流连忘返。

在华盛顿众多的人文景观中，美国国会大厦、白宫、华盛顿纪念碑、杰斐逊纪念堂、林肯纪念堂、富兰克林•罗斯福纪念碑、美国国家第二次世界大战纪念碑、朝鲜战争老兵纪念碑、越南战争老兵纪念碑、哥伦比亚特区第一次世界大战纪念碑和爱因斯坦纪念碑等，都是不可错过的景点。

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从威拉德国际酒店远眺华盛顿纪念碑

纪念堂与纪念碑

建成于1922年的林肯纪念堂（Lincoln Memorial）位于华盛顿国家广场的西侧，与国会大厦、华盛顿纪念碑位于一条直线上，整个建筑通体由花岗岩和大理石建成，其形制采用了西方艺术的源头——古希腊艺术的神庙样式，颇有希腊帕特农神庙的气势。建筑的四周由36根古朴的大理石围柱构成，象征着林肯被暗杀时（1865年）加入合众国的州数，每个廊柱的横楣上分别刻有这些州的州名。

沿着肃穆的大理石阶梯而上，便能看见在纪念堂的中央放置着一座高5.8米的大理石林肯坐像，双手置于椅子扶手两侧，神情严肃、目光深邃。雕像上方是一句题词──“林肯将永垂不朽，永存人民心里”。纪念堂的南北两侧石墙上铭刻着林肯的两篇著名演说，南侧是《自由的新生──葛底斯堡演说》全文，而北墙上则是林肯1865年第二次总统就职演说词。阳光斑斑点点地照入肃穆的纪念堂，洒在冰冷的大理石上。站在纪念堂前向东望去，清澈的倒影池中倒映着华盛顿纪念碑长长的碑身，借着自然的天光，这些历史的印迹被巧妙地联系在了一起。倒影池边时不时有海鸥飞过，为游人增添了不少趣味。

从林肯纪念堂出来，往东北方向继续走，在国家大草坪附近的宪法花园内，便是由美国华裔建筑师林璎设计的越南退伍军人纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）。1982年，年仅21岁的大学生林璎的设计方案在1441件应征作品中脱颖而出。尽管备受争议，但是最终获得批准认可，同年10月纪念碑主体就基本完工。

波洛克《No.1》布面油画 221×300cm 1950 年

林璎的设计方案是“黑色的，像两面镜子一样的花岗岩墙体，像打开的书一样向两边延伸。两墙相交处从下面到地平面，约有3米高，底线逐渐向两端升起，直到与地面相交。墙面上刻满阵亡者的名字”。不同于传统上拔地而起、高耸雄伟的纪念碑，越战纪念碑却是一个平放的V字形，黑色大理石上的每一个名字，都透出着一种冰冷、坚硬的气息，阳光将游客的身影映照在光滑的大理石上，活着的人与冰冷的名字，这不正是设计者的巧妙用心？战争带来的伤害，无法安抚的灵魂，值得后人深思。林璎说：“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的花岗岩墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。”

在20世纪现代雕塑与设计中，越战纪念碑是一件非常有影响的艺术作品。从空中俯视，整个纪念碑就像是一件大地艺术作品，仿佛用小刀将地面切开并翻起两翼一般，一侧指向林肯纪念堂，一侧指向华盛顿纪念碑。整个设计新颖、独立，开创了纪念碑雕塑的新风尚。

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安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》丝网彩印 91.4×91.3cm 1967 年

越战纪念碑的不远处是朝鲜战争老兵（阵亡将士）纪念碑（Korean War Veterans Memorial，图7），这个纪念碑建于三角形的内圈墙中。19个全副武装的美国军人雕塑营造了战争恐惧紧张的气氛，还原了战场恶劣的环境。花岗岩纪念墙上，蚀刻了许多士兵的脸部图像，这些形象都是新闻照片中一些无名战士的真实相貌，尽管我们不知道他们是谁，但是此刻，他们的面庞与我们的面庞在大理石上重叠，历史与当下，是谁又在注视着谁？纪念墙的尽头是整个设计中最让人印象深刻的一段铭文：“Freedom is not free”，“自由总是要付出代价的”，何其深刻的一句话，自由的代价是什么？青春、生命，还是那些永远无法弥补的伤害？

来到华盛顿，参观博物馆是文化艺术之旅行程中必不可少的一站。
华盛顿博物馆林立，可以满足不同人群的爱好，如果你是一个历史迷，那么一定不可以错过美国国家历史博物馆（National Museum of American History）和自然历史博物馆（National Museum of Natural History）；如果你爱好艺术，华盛顿国立美术馆（National Gallery of Art）、菲利普美术馆（Phillips Collection）必定能带给你视觉的盛宴；如果你喜欢高科技，美国国家航空航天博物馆（The Air and Space Museum）肯定是你的首选；除此之外还有神秘的国际间谍博物馆（International Spy Museum），充满异域情调的美国国家非洲艺术博物馆（National Museum of African Art）、美国印第安人博物馆（National Museum of the American Indian）等。风格各异的博物馆为这座城市增添了丰富的内涵。

凡·德·威登《妇女肖像》布面油画 38×26cm 1460 年

此次文化艺术之旅中，参观完上述雄伟、庄严的纪念性建筑和雕塑，让我们走进华盛顿国立美术馆。

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华盛顿国立美术馆

美国的艺术博物馆非常之多，为大家所熟知的除了华盛顿国立美术馆之外，还有纽约现代艺术博物馆（MoMA）、波士顿美术博物馆（Boston Museum of Fine Arts）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、费城艺术博物馆（Philadelphia Art Museum）、盖蒂中心（Paul Getty Museum）、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）等。

艺术爱好者们要想在华盛顿一饱眼福，千万不能错过华盛顿国立美术馆。位于华盛顿特区国家广场的华盛顿国立美术馆，毫无疑问，是世界上规模最大、收藏最为丰富的美术馆之一，西馆是隽永典雅的古典主义风格，与充满了活力与现代主义气息的东馆形成鲜明对比。

事实上，这所国立美术馆最确切的名字叫做“梅隆画廊”。早在1927年，安德鲁·梅隆就想要建造一所可与欧洲博物馆相媲美的美国艺术博物馆，以彰显美国的艺术修养与品位。为此梅隆购买了大量欧洲艺术作品，其中包括很多欧洲绘画大师如拉斐尔、提香、委拉斯贵支、伦勃朗、莫奈、德加等人的名作，以及美国本土画家的作品，梅隆的这些收藏最终成就了一座让世人震惊的美术馆。

华盛顿国立美术馆东馆由华人建筑师贝聿铭设计，专门收藏现代主义之后的艺术作品

1941年这座美术馆正式对公众开放，目前馆内约收藏有4000幅绘画、3000件雕塑、70000件版画、13000件素描、10000件摄影图片以及工艺美术作品和影像作品，丰富的收藏，使得我们今天在美国也能看到欧洲艺术的辉煌成果。

华盛顿国立美术馆中，藏有意大利佛罗伦萨画派创始人乔托（Giotto）的木版画《圣母子》；作为中世纪与文艺复兴时期的分水岭，乔托的作品中已经隐隐约约显现出了文艺复兴的人文主义光辉，个性化的人物形象奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。同一时期的作品还有锡耶纳画派的大师西蒙•马提尼（Simone Martini）的《受胎告知——天使加百利》，金色的画面，拜占庭的遗风仍然深刻地反映在艺术家的作品之中。

馆内收藏的文艺复兴时期的作品颇为丰富，意大利文艺复兴大师安吉利科（Fra Anglico）、菲利普·利皮（Filippo Lippi）、波提切利（Botticelli）、拉斐尔（Rapheal）等的作品让人惊叹，甚至，华盛顿国立美术馆还是美国唯一拥有达•芬奇（Leonardo da Vinci）油画作品的美术馆。这幅作品是达·芬奇为佛罗伦萨的贵族小姐吉内佛拉·班其（Ginevra de’Benci）所绘制的肖像，人物高贵冷漠，画面疏密得宜，并有意削弱了人物面部的明暗色调，在展馆中格外吸引眼球。此外，馆中陈列的尼德兰文艺复兴画家维登（Rogier Van Der Weyden）的作品《女子肖像》，也是美术史上重要的作品，刻画了端庄、朴素的尼德兰女子的样貌特征，展现出尼德兰艺术的独特风韵。

而在17世纪巴洛克绘画馆中，鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画带来了夸张的运动感和紧张激烈的画面情绪，展现出巴洛克绘画奔放的激情。其学生凡•代克（Anthony Van Dyck）华丽、个性鲜明的肖像作品也颇得观众喜爱。17世纪西班牙画家里贝拉（J.de Ribera）、苏巴朗（F.de Zurbaran）则将充满卡拉瓦乔风格的作品展现在我们面前。

展厅中，一幅自画像格外引人注目，这是著名画家伦勃朗（Rembrandt van Rijin）53岁时的自画像，他一生画了一百多幅自画像，被称为带镜子的画家。伦勃朗晚年生活贫困艰辛，但从这幅画中，我们可以看到画家眼神坚定地凝视观众，不屈不挠，仿佛将自己一生复杂、坎坷的命运都写在了眼底。伦勃朗留下一句名言：“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”，这也是其艺术精神的写照。欧美各大博物馆都收藏有伦勃朗的作品，现存的伦勃朗作品多达600余张，约有半数鉴定为真品，其中150余张确定为真品。尽管伦勃朗作品的真伪仍旧是美术史家、鉴定家们讨论的热门话题，但是毫无疑问，伦勃朗在艺术史上的影响力是无法估量的。

除此之外，华盛顿国立美术馆还收藏了17世纪荷兰画家维米尔（Johannes Vermeer）的两幅作品，光色交融、色彩柔和，恬静、抒情的气息通过细腻的笔调传达出来。

当我们从古典绘画走入印象派的展厅时，所有的色彩突然明亮了起来，犹如打开了天光，画面不再笼罩在学院派古典主义的棕褐色调子中，而是将原色直接涂在画布上，追逐着光与影的变化。美国的印象派收藏尤为丰富，几乎每个重要的博物馆、美术馆都收藏有大量印象派画家的作品。尽管美国的古典主义艺术藏品不如欧洲博物馆丰富，但是欧洲的印象派作品收藏却不能与美国抗衡。在华盛顿国立美术馆中我们可以欣赏莫奈（Claude Monet）、马奈（Edouard Manet）、德加（Edgar Degas）、雷诺阿（Auguste Renoir）、卡萨特（Mary Cassatt）等印象派画家的许多作品，鲜亮的色彩，灵活的构图，将法国19世纪中产阶级的生活图景和自然风光表达得淋漓尽致。

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印象派画家马奈的这幅《火车站》（The Railway），打破了传统的古典主义构图，并对前景的焦点进行压缩，而整幅画的主题“火车站”则在铁栏杆外的白雾缭绕之中。马奈最先在色彩上进行了革新，抛弃了传统的明暗对比画法而采用强烈的大色块的对比，在这幅画中，妇女的蓝色裙子与身边小女孩的白色裙子形成了鲜明的视觉冲击，使得整幅画面光泽强烈又清新悦目。此画的女模特，维多利安·莫涵（Victorine Meurent），正是马奈名作《草地上的午餐》的女模特。这幅作品是莫涵最后一次为马奈做模特，她穿戴整齐，俨然一个19世纪法国中产阶级家庭主妇的模样。

从印象派到后印象派再到现代主义的各个风格流派，华盛顿国立美术馆皆收藏了大量名家名作，立体主义大师毕加索（Pablo Picasso）、野兽派画家马蒂斯（Henri Matisse）、荷兰风格派的蒙德里安（Piet Mondrian），以及雕塑家贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、阿尔普（Jean Arp）的作品都可以在这里看到。

二战后，世界艺术的中心从巴黎转到纽约，从而翻开了现代艺术的新篇章。美国现代艺术最重要的代表人物，抽象表现主义艺术家波洛克（Jackson Pollock）的作品《1号》（Number1）是馆内的重要收藏之一。1947年后，波洛克开始进行大幅滴洒绘画的实验，通过身体自动性的表现消解所有的符号、标志，而赋予行动本身以神话般的隐喻。波洛克在进行创作的时候，直接将画布平铺在地面上，围绕着画布四周进行创作，在创作完成后对画布进行重新剪裁，传统的空间与透视都被压缩为平面，主题与中心都被自然消解，而艺术的自由性与身体的自动性成为整幅作品的灵魂。

从20世纪50年代开始，以美国为中心，现代艺术开始影响整个西方世界。展馆中我们还可以看到马瑟韦尔（Robert Motherwell）的巨幅作品《和解的挽歌》（Reconciliation Elegy），以黑白二色呈现出画面的力度与张力。从1949年到1976年，马瑟韦尔创作了150幅以挽歌为主题的变体画，巨幅的尺寸传达出如纪念碑一般震撼、稳定的视觉效果。此外，还有波普艺术家利希滕斯坦（Roy Lichenstein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol，图18）等人的作品，传递出现代流行文化、消费文化的新的审美趣味。

每一个来到华盛顿的游客都不应错过华盛顿国立美术馆，在艺术的圣殿中，跟随着大师们的画笔，来一场心灵的旅行。

PS.由于华盛顿国立美术馆分为东、西两个馆，馆藏丰富，游客最好安排至少半天的时间仔细欣赏艺术作品。

菲利普美术馆扩建之后，仍保持着浓厚的家庭收藏气氛

菲利普美术馆

菲利普美术馆是一座别具风格，用红砖砌成的美术馆，是富豪菲利普家族的遗产。1897年，以钢铁业发家的菲利普家族，在华盛顿市区西郊建造了一座豪华的宅邸。1921年，菲利普家族中的一员，也是美术评论家的丹肯•菲利普，把宅邸的一部分改为“菲利普纪念美术馆”并对外开放。

丹肯·菲利普及其画家夫人马乔丽热衷于购买、收藏艺术作品，从近代法国绘画到美国的本土艺术作品都是其购买的对象。1930年，菲利普夫妇将整座宅邸改为美术馆，1961年丹肯·菲利普正式将馆名定为“菲利普美术馆”，此时该美术馆已拥有2500多件藏品。

这间美术馆中的重要藏品包括印象派画家雷诺阿的著名作品《船上的聚会》（Luncheon of the Boating Party），是丹肯·菲利普于1923年购买的。这幅作品描述了19世纪法国中产阶级的休闲娱乐生活，将印象派自然写生的风景的创作经验运用于人物画和对现实生活的描绘上，整个画面洋溢着欢乐愉悦的气氛。正如雷诺阿的创作原则：“一幅画应该是一件使人高兴的、快乐的和美丽的东西。”

雅各布·劳伦斯《移民系列》布面油画 45.7×30.5cm 1940 年

菲利普夫妇同样热衷于收藏美国本土画家的作品。在美术馆中，我们还可以欣赏到美国本土画家雅各布•劳伦斯（Jacob Lawrence）的“移民系列”（The Migration Series）作品。劳伦斯是以描述美国黑人历史和日常生活的叙事画系列而闻名的画家。“移民系列”包括了60幅作品，描绘了20世纪二三十年代美国的黑人从南部的乡下到北部的城市中寻求发展的大规模移民活动。劳伦斯的这一系列作品可以说是对美国社会现实的真实写照。

除此之外，菲利普美术馆还向我们呈现了许多优秀的作品，塞尚、梵高、罗斯科等艺术家的作品都为我们带来了视觉上的享受。来到华盛顿，艺术之旅怎么能错过菲利普美术馆！

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