比尔·勃兰特：打破你的视觉惯性

比尔•勃兰特Bill Brandt（1904-1983）的摄影作品“光与影（Shadow and Light）”正在纽约现代艺术博物馆展出，此次展览是对其先驱生涯一次批判性的回顾。比尔•勃兰特开辟了现代摄影传统的先河，通过重新审视周遭世界的观察方式，勃兰特挖掘出摄影多样的创造性潜能。他具备与众不同的观察力，能够将原本贫乏单调的世界变得既新鲜又陌生，其对于英格兰地区社会、自然风景以及文学的视觉探索，对于整个摄影史乃至20世纪中期英国生活的理解至关重要。

令人印象深刻的是，勃兰特职业生涯的广度表明他永无止境的实践精神，他艺术风格的多变使得人们无法将他已获赞誉的作品与其它看起来和勃兰特毫无关联的作品之间找到理解上的共鸣。

East End Morning, 1937”——擦拭门坎的家庭主妇

此次展览集中了比尔•勃兰特的150多部作品，分为六个板块，每个板块的作品都展示了勃兰特不同方面的成就，展览以全新的思路让观者清晰的了解勃兰特的艺术成就，一方面是对其艺术生涯依据时间轨迹的建立，尤其是二次大战时期勃兰特的艺术活动；此外，展览还聚焦跨越勃兰特整个艺术生涯中最著名的摄影作品，并通过它们近距离体验勃兰特独特的摄影方式，解析他如何成就为艺术家的历程。

East Sussex Coast, 1957

勃兰特的艺术生涯要追溯到他在欧洲大陆地区出版印刷的相册。静观其职业生涯的作品发现，他的早期作品常将镜头对准忧思重重的年轻少妇，如作品“East End Morning, 1937”——擦拭门坎的家庭主妇，随后开始剑走偏锋，创作了在英格兰海岸岩石上一系列难以辨别的肉体形象，如作品“East Sussex Coast, 1957”。

勃兰特最大的艺术成就集中在他1961年发表的关于裸体视角的一系列作品，作品呈现出既是个体的、同时也是普遍的感官、奇特的视觉体验。布兰德对女性的裸体进行延伸性研究，成就了他具有原创性以及纪念意义的作品。他反对那些先入为主的场景选择,其作品中夸张的扭曲、裁剪方式让原本令人感到无望的陈旧的女性形象变得陌生又惊艳。