如何在复杂的艺术圈混下去？

中国当代艺术发展20年，整个行业环境随着经济与社会的发展与之前截然不同。70、80、90后艺术家由于经历、教育背景等因素影响，与前辈艺术家的生存方式也完全不同，如何在这个圈子里生存下去?有什么样的生存法则?这是当代每一位艺术家需要知道的。

向京作品

每个圈子都有自己的生存困境，每个圈子里的人也必须掌握独特的生存法则。特别在中国，20世纪的80年代才有把当代艺术作为职业的艺术家，这一前提使得一切都更加紧迫。最先为传媒所关注的圆明园画家，之后是花家地和宋庄等地，他们丢掉公职，抛弃稳定的生活和创作所需的经济保障，聚集在北京的城市边缘，创作着大量前不被世人理解和接受的前卫艺术作品。在艰难的生活状况中，职业艺术家以“盲流”的身份生存，在画室里等待着海外艺术收藏者的光临，在外国大使馆里举办展览，依靠评论家和有海外拓展能力的策展人打开局面，大多数因为种种现实的原因而被湮灭了，少数能够坚持下来的，开辟了中国当代艺术独特的生存方式和成功路线。

如今的70后和80后一代艺术家的命运也许不那么多舛：对于艺术家的看法从为社会不容的异端分子，接受成为被艳羡的文化精英；国内艺术市场的兴起和腾飞给予大多数人一夜成名的机会；文化界、媒体、企业关注使艺术家可以跃身明星拥有荣耀和光环。

但艺术圈生存这事也许更复杂了，与80年代艺术被边缘化而促成的奋斗共同体截然不同的是，年轻的艺术家疏远了老一辈艺术家的精神支持，每个个体之间也缺乏共同利益和目标的针对性，因此每个人都“一个人在战斗”。况且，当代中国也经历着相比任何时期更为复杂的社会冲击，呈现一个难以描述的动态的载体。在这个颠簸不定随时更新的当代文化艺术生态中，年轻艺术家获得成功的方式更加具有多样性，这些外在生态让他们更加自主而迫切的学习和实践着艺术圈新的生存法则。

这次生存考察调查涉及的艺术家们，来自不同的背景，有的科班出身，有的野路子练就；他们的谋生方式也不仅仅艺术创作，也跨界在媒体和时尚、设计行业；他们有的依靠画廊和经纪人推广，有的则独当一面做着自己的职业生涯策划者；有的因为商业成功收入颇丰，也有的还在铺垫着学术的基础以待一鸣惊人……我们试图提炼几条可供参考的生存法则，但事实上这些法则却似乎难以复制拷贝。唯一可以指明的是，这些法则无一不是构建着当代艺术崭新生态的必要环节。