影响了一代中国人的美国画家 怀斯

安德鲁·怀斯1952年作品《四月的风》

安德鲁·怀斯出生于1917年，他曾先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。

安德鲁·怀斯的父亲N·C·怀斯是一位优秀的插图画家，怀斯所有的绘画专业训练均来自他的父亲，从没进入过专业艺术院校。1936年怀斯在纽约的个展一举成名，1948年他的代表作《克里斯蒂娜的世界》使他成为家喻户晓的写实画家。《克里斯蒂娜的世界》也是迄今为止怀斯最闻名于世的作品。

安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。1986年，怀斯首次公开展出了一组和以往风格有所差异的《黑尔嘉》组画。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。画作中的主人公是一位叫海尔格的女士，她是二战后的德国难民，当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，已经是4个孩子的妈妈。为了避嫌，这组作品完全是在私密状态下完成的，从1971年到1985年历经14年之久。在画作未曾展出前，连他的妻子一直都被蒙在鼓里。这组作品首次面世后，立刻引起轰动，将怀斯的艺术推向一个新的高峰。

公众通过“后门”体会其作品

怀斯一生都安于乡间生活，描绘熟悉的人物和景致。他给了美国人一个循规蹈矩的清教徒的生活样本，始终如一的姿态，使怀斯从画作到生活方式在当代美国艺术圈内堪称“另类”。一方面，怀斯的画作受到广泛赞誉，另一方面，他一成不变的创作又被激进的现代主义者所排斥。他的画作因为受众阶级、地域以及教育程度的不同而有截然不同的评价。1977年，艺术新闻杂志所作的一项关于最被低估和最被高估的艺术家的调查中，安德鲁·怀斯同时获得了这两项提名。

“我在我的作品中放入了很多个人化的东西，公众怎么能体会到这些东西呢？我认为大多数人都是通过‘后门’进入我的作品，他们被现实主义所吸引，从中感受提取自己的情感，最终，我希望他们能从我的画作中找到属于他们自己的强大的情感。”怀斯说。

上世纪80年代，作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一，安德鲁·怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派，以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种风格让当时长期为苏联式绘画影响的年轻中国画家眼前一亮，并深受影响。当时尚在学习中的艾轩、何多苓等被深深打动，其后通过各自的模仿和解读，用作品向这位大师致敬——事实上，从30年多年前在中国掀起的那一股“怀斯风”至今犹存。

怀斯作品在1980年代初中国艺术界的出现，犹如汪曾祺的《大淖纪事》、《受戒》等在文学界的亮相，让当时被“毛文体”倒足胃口的读者眼前一亮，“小说原来也可以这样写！”原来艺术可以不必关注重大事件与历史题材，原来可以写出那样的诗意、温情或哀愁，原来可以那样描绘身边平凡人物的小小哀乐……

怀斯的技巧是让人叹服的，但他的意义并不在于技法，而在于心灵的纯净与对真正浸入心灵的艺术的一往情深，这对于中国当代艺术界来说意义尤甚：资本对于中国当代艺术的疯狂炒作，使得不少中国当代艺术创作已经沦为商业生产，而不再与心灵相关，一些混入艺术圈的混混也被捧为明星，对资本极尽配合之能事，这更影响到更多的年轻一代主动迎合资本，导致中国艺术界的生态日复一日地倒退。

艺术评论家栗宪庭说：“怀斯出现在我们这一代人眼中时，我们主要受到上世纪40年代革命现实主义以及俄罗斯巡回画派的影响，这些作品都能够看到故事情节以及跟意识形态的关系。”此前，中国年轻艺术家接受的都是具象的训练方法，即每一幅创作都得有故事，有主题。当时中国唯一反叛革命现实主义的渠道是现代主义，彻底把具象的事情打破。这也意味着艺术家惯用的具象技巧没用了，必须重新学习立体主义和抽象主义。就在这时，大家看到怀斯的作品，它们伤感、诗意，但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们，很多人开始考虑：如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧，还能掌握一种跟现实主义不一样的创作方法吗？显然，怀斯给他们提供了一种可能性。