
大卫,多纳泰罗(意大利),1435年,早期文艺复兴,青铜,高:158厘米,巴杰罗国家博物馆,佛罗伦萨
这是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑,更重要的,它是文艺复兴时期第一座裸体雕像。
大卫的故事,来自《圣经·旧约》中的撒母耳记,是以色列的第二个国王。在他幼年时,以色列人被强敌腓力士人大举进攻。腓力士人挑战以色列人,希望以色列人出一名最强的战士,一战定胜负,只要能战胜腓力士人的战士——巨人歌利亚,就算以色列获胜,否则腓力士人就取得胜利。但是以色列的士兵们没有人敢去迎战歌利亚。少年大卫当时还是一个牧羊人,他主动请缨出战。以色列的第一个国王扫罗给他盔甲和武器,大卫都没有接受。在与歌利亚作战时,他用用来打狼的投石皮带射出一块石头,击中歌利亚的头,将其击昏,然后用歌利亚的剑砍下了歌利亚的头颅,以色列因之得救。
米开朗基罗 《大卫》
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最著名的大卫雕像,应该是米开朗基罗那座,那个大卫,不像是人却是神,孔武有力,充满青春的力与美。与之相反,多纳泰罗的大卫,在形象上追求人体体态肌理的真实感,并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概,突显精干甚至清瘦,而不是以挺拔英姿来震撼人心,大卫是人不是神。他面色光红,双目清秀,容貌俊美。
多纳泰罗的《大卫》背离了传统的宗教形象。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势,被称为“重心转移均衡构图”。大卫的左手拿着投石皮带,右手是割下歌利亚头颅的利剑。大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅,站在桂冠之上。
歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。而多纳泰罗很可能学过金匠工艺,他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节,并打磨出高度光滑的表面。
这件青铜的大卫雕像,应该是柯西莫·德·梅第奇于1420年至1460年之间委托多纳泰罗所制。它也是自古代以来第一件真人大小的裸体塑像,其在创作上的财力支持,让人想起统治佛罗伦萨的梅第奇家族在早期的参与。雕像矗立在梅第奇宫的庭院中间,与多纳泰罗的《犹滴与荷罗孚尼》雕像放在一起,最早大概从1469年开始,直到1495年,当时梅第奇家族被逐出城市。其精确日期没有记载。
不同以往,多纳泰罗选择表现更年轻的大卫,而不是当时时兴的成熟武士或是国王形象。他的雕像有很多古典特征,包括那顶神气活现的帽子,上面覆盖着月桂,象征诗人和名誉。少年携带的剑庞大笨重,这源于圣经中的描述:大卫握住歌利亚的武器,同时紧握自己的武器——一块石头。他的赤裸象征强调出他的脆弱;他还没有成年,然而在战斗中的成功,不是对粗野蛮力的证明,而是证明了对上帝的信仰。他自己行动的后果,为其成长为人铺平了道路。
多纳泰罗是早期文艺复兴最多才多艺的雕塑家,他对古罗马雕塑的很有研究,又结合了自己对日常生活的敏锐观察。几乎可以肯定,此后的韦罗基奥和米开朗基罗的大卫雕塑,都受到了多纳泰罗这件青铜牧羊男孩的影响。






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