他没有让模特听从服饰和构图，而是让她们成为自己照片的中心。斯泰肯曾经说：“如果说我的技术、想象力和眼光有什么好处，那么就是把自己非商业的、实验性的摄影作品的‘最好的价值’应用到一双鞋子、一管牙膏、一瓶洗面奶上，让女人或大众感到愉悦，对做广告的照片产生兴趣”。他用如此艺术和真诚的眼光，将时尚摄影定义为一种艺术的表达，一种新画意摄影在时尚界悄然展开，而这一风格更是独揽时尚影坛数十载。
“一个好的摄影大师不仅有自己的拍摄特色,他在创作中也会时时刻刻体现出自己的风格。如果他足够有力，他甚至还能带动一批认可和追随他的欣赏者，这些人不仅一如既往地支持他，在他之后还会寻找和发现下一代能继承这种观念与理想的新人，将这些传承下去。”——爱德华·斯泰肯
两次世界大战的“鹰眼”
斯泰肯参加过两次世界大战，在第一次世界大战中，斯泰肯时年38岁，虽然比空军年龄超出了8岁，但因其决心还是被任命为了中尉，并因为他的摄影才能和影响力，成为通讯兵部队摄影小分队的成员，负责空中侦察拍摄，这是美军第一次运用空中侦察摄影，对之并无多少实战性的经验。斯泰肯很快发挥了自己的探究和实验精神，借鉴欧洲的侦察摄影模式，并对军事摄影进行革新，提出将协约国军队使用的照相机感光板尺寸进行统一，改成18mm×24mm，并统一使用50mm镜头，建立了更加成熟和完善的对战争意义重大的航空侦察摄影术。而他在战争中的英勇和贡献，也使得他成为美国人心目中的英雄。
在第二次世界大战中，斯泰肯已61岁，仍然肩负侦察摄影的要职。在战争中，斯泰肯很快意识到，美国民众需要文字和图像来把他们团结起来。很快，“走向胜利之路”的影展热热闹闹地展开，并在世界各地巡回展出，鼓舞和团结了反法西斯人民。
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在战场上拍“应该拍摄的”
对于战争摄影，斯泰肯热衷于拍摄“战争的真实画面”，在1943年12月4日列克星敦号航空母舰群攻击夸贾林岛的日本机场中，斯泰肯在甲板上拍摄飞机归来时，一架战机猛然俯冲下来，一名士兵不小心触动了机枪的扳机，子弹声起，从斯泰肯的头顶呼啸而过。甲板上的人见状都扑倒在地，只有斯泰肯还拿着相机在拍摄。斯泰肯曾经给侦察摄影小队的摄影师们说“切记，拍回一些令海军高层满意的照片，可是要把自己大多数时间用来拍摄那些你认为应该拍摄的照片。”
1943年他开始亲自担任电影摄影师和导演，拍摄了一部有关海军飞行员的记录片，本片获得了1945年奥斯卡最佳纪录片奖。
《 人类一家》，新的航标灯塔
二战之后，斯泰肯来到了MOMA（现代艺术博物馆，世界最有影响的现代艺术权威机构之一），担任摄影部门主任。1956年，为庆祝纽约当代艺术博物馆创建25周年，他作为策展人主办了一个名为《人类一家（Family of Man）》的摄影展，他在两年的时间里征集了200万张照片，精心挑选出了包括68个国家273位作者在内的503幅作品。影展以一张象征着人类诞生的照片为开端，表现了人生路上的母爱、成长、恋爱、婚姻、传承，宗教，死亡等话题；也包括人类社会的生产、文化、宗教状况。
这个展览在摄影史上可以说是空前的。它运用摄影手段和人类生活之间的千丝万缕的关系，展现了生命的丰富和壮丽，歌颂了人类的智慧和博爱；尊严和爱意，也警醒了我们所无法超越的卑微和贪婪；战争和仇视。展览在十几年的时间里，走过了69个国家展出，超过900万人观看。
它当时几乎影响了整个文化艺术界，我们在阅读中多次看到各方面的创作者提及。例如：捷克摄影大师简·索德克的传记中，他便自称对他的艺术创作影响最大的一次事件就是《人类一家》的展览，这个展览完全改变了他看待艺术的方式，并由此影响他开始了其一生的以“人和生命”为思想主题的艺术探索。
斯泰肯完成了他人生的辉煌后，他再次作为指路人，用他对这个世界的思考和关照，为后世的文化艺术工作者建立了一座灯塔航标。他是一个身体力行者，用一生实践了自己的箴言，为我们留下了一个跋涉者的矫健背影，鼓励着后辈追随他，穷尽一生探索生命的意义。
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图1.效力于美国远征军时期的爱德华·斯泰肯上尉。他身穿飞行服，带着他改造的照相机站在飞机前。摄于法国，1918年。
图2
图3
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图4
斯泰肯一生中最重要的三个女人。图2是他第一任妻子克拉拉，样貌气质像极斯泰肯母亲；图3是在他42岁时，遇到的第二任妻子达娜·德斯伯勒·格洛弗，后因白血病离世；图4是在斯泰肯80岁时爱上他的20多岁的乔安娜·陶布，她无微不至地照顾他，直到斯泰肯离开人世。
马良解读爱德华·斯泰肯
知名独立摄影师，从事独立艺术创作至今。创作了 《 邮差》、《仲夏夜之梦》、《我的马戏》、《荒谬之王》等作品系列。
当第一次知道斯泰肯时，令我非常震惊的是，很多之前熟知的不同类型风格作品竟都是出自他的手笔。他的作品风格跨度之大以及他在各种领域获得的成就，让人匪夷所思。
我看过很多早期欧美摄影照片——那时摄影作为一门新技术，只是为了替代绘画，缩短画像的时间或者为社会学和科学服务，本身的美学价值并不太高。而斯泰肯虽只是自学了不长时间的绘画，但他的绘画水平是很高的，受到了当时现代艺术的影响，也继承了传统油画的写实功力。所以当他开始摄影研习的时候，很快就将绘画训练造就的审美能力融入了摄影创作。斯泰肯的作品与其同时代画意摄影所不同的是，他对以摄影模拟绘画质感和情绪的技巧把握得非常之好，很好地利用了摄影中焦外景深的柔美效果，以及各种光线对物体质感的表现力，使他的摄影作品不只是替代和模拟了绘画效果，更是创造性地将画意摄影的美感发扬至极致。
我在斯泰肯的摄影作品中所看到的：不止是一瞬间，也是永恒。中国摄影的发展曾有长期的信息断层，一段时间以来，造成了一种对报道摄影风格的“原教旨主义”，认为摄影就应该是那样的，突发、纪实、不修饰，此外的其他方式都是“反摄影”的，其实这正是因为对摄影历史的不了解，加之最早在中国的摄影教育和书籍，大多是卡蒂尔·布勒松等摄影师的作品，“决定性的瞬间”成了唯一的信条。而摄影里其实一直也有“永恒的瞬间”，正如斯泰肯作品里面包含了人类对完美的不懈追求，对这个世界里所有细节所倾注的热情和幻想，对画面之外的精神层面的喋喋不休的描述，对生命和爱所饱含的热情温度。
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