高更·变形记

现代艺术史上，有这么一个人往往拿来与梵高并论，那就是保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)。

他生于法国巴黎，是印象派画家。大部分艺术史家把高更归于后印象派，并将其同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。

保罗·高更 Paul Gauguin 1848-1903 法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家

今年春天，一场名叫“高更：变形记”（Gauguin：Metamorphoses）的展览在美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）开幕，为人们呈现一个不一样的高更。

一直以来，外界对高更的认知大多停留在其油画、雕塑作品上，事实上，在版画领域高更也颇有成就。

他的木版画及锌版画不仅开拓了新的艺术领域，也是我们进一步了解高更的一个视角。

此次展览着重展示的就是高更创作的稀有版画和素描作品，以期探求它们与高更在木材或瓷器上所创作的那些杰出油画、雕塑作品间的关系。

可以说，这是一次全面、深度解析高更艺术魅力的展。

近150件作品在这次展览上呈现，囊括了120件纸上画作、30余件油画及雕塑作品。

关于高更其人，向来是特立独行、孤傲反骨，这样的性格其来有自。

他的外祖母是无政府主义、争取女权等社会运动的重要领袖，高更也继承了这个家族热情、独立与爱好自由的血统。

童年时，高更就曾因缘际会远赴南美秘鲁、西班牙、英国、法国等地，这些异域的建筑、人民、音乐、艺术，不断滋养着他好奇的眼光。

到了17岁，高更便选择做个水手，告别母亲，踏上漂泊。之后又投身海军，直至1871年普法战争结束，退役后才回到战败的巴黎。

之后，成为上班族的高更，结婚生子，步入普通人的生活。

然而这个从来都不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活的不安灵魂，又怎肯被平凡人的步调束缚，这一次，他决定成为一个艺术家，也渴望成为真正的野蛮人。

[page]

所以，相比那些追求精致的艺术家，高更的作品风格更趋于“原始”，这是他一生都在寻找的来自原始的生命力。

高更的绘画，用色和线条都较为粗犷，且摒弃了理性的色彩分析法，转而以更主观的角度，由内心去诠释、使用主观色彩，往往脱离众人对固有色彩的认知，搭配简单大胆的平面化构图，风格强烈且富有装饰性。

高更的第一个重要系列版画创作于1889年，这组作品是在梵高的鼓励下诞生，同年展出于巴黎世界博览会。

也正是在这场博览会上，高更因看到那些来自遥远国度的展品而深受感动，再次燃起了对旅行的渴望。

在给亦师亦友的毕沙罗的信中，高更这么写道：“人到了某个年纪，不能保有两个目标。”

为了继续实现他的野蛮行与艺术梦，高更与画友查尔斯·拉瓦勒在巴拿马当苦役，赚取微薄工资，前往西印度群岛的马汀尼克群岛。

[page]

四年后，1891年四月，他从马赛起航，经苏伊士运河、澳洲、新西兰，停驻在奥克兰的毛利文化民族博物馆，研究毛利文化。

这也是高更首次踏上梦中的世外桃源——塔希提岛。这几乎就像是高更人生汪洋之中的一片宿命故乡。

然而，仿佛命运弄人一般，高更的身体也出现了问题，无奈之下，他只能提出返回法国的申请。

1895年，高更重返塔希提岛，进入他人生艺术创作的焦点与革新阶段。他不打渔，只画画。

在那里，日常生活、充满异国情调的神话、天主教信仰、对先祖及鬼神的恐惧，对高更来说都令人兴奋，吸引着他探讨、表现欲望。

于是，在高更后来的木刻版画作品中，人们目之所及均是激进与敏感的情绪，以及充满怀疑、渴望与恐惧的复杂人物特征。

和商业平面艺术相比，这些版画作品乍看起来显得笨拙不堪，色块层层覆盖、轮廓模糊，恰恰加深了作品独特而神秘的层次感以及强烈的色彩对比。

期间，高更反复对纸、油漆和版画技术进行实验，作品也随之变化，以至现在在研究人员所及范畴之外，仍有不同版本出现， 且每个版本都是孤本。

在这一时期的大量画作中，高更还填入网纹涂层，以细微的着色和不经意的标示等，开创了一种独特的艺术创作手法。

同时，在1889年至1903年间，高更也创作了大量的素描作品。这些杰出画作同样见证了他艺术创作手法的多样性。

看到这儿，你大概会发现，出现在高更作品中最多的，还是塔希提岛的女性。

南太平洋热带岛屿上的塔希提岛女子的神秘、健壮、性感和古铜色漂亮皮肤被高更一一记录，他用红、黄、蓝、白、黑等醒目的纯色平铺，将土著部落散发着原始美与野性美的形象移到了画布上。

然而这些灵异色调的画被运回欧洲后却一度被认为即粗鄙又丑陋——它们彻底颠覆了欧洲绘画的传统和审美。

直至1903年，高更客死他乡三个月后，日后成为法国研究东方文化大学者的谢阁兰——当时是个青年医生——随同医疗队到塔希提岛救灾，走进高更与世长辞的那间小屋，那些余下来挂在墙上的、涂在玻璃门上的画才被发现，令谢阁兰震惊，并在日后的文化刊物上多有论述。

“野蛮人”高更取得了胜利，他被追认为画坛巨匠。