声音艺术简史（人物志）

早期实践

Ros Bandt—国际著名声音艺术家、作曲家、研究者及学者。她是交互声音装置、声音雕塑的先驱，并且创造了声音运动场、空间音乐系统以及一些世界性的声音装置。

John Cage—美国著名作曲家、哲学家、诗人、音乐理论家、艺术家、版画家、霉菌学爱好者以及蘑菇收藏家。他是机会音乐（ chancemusic）、电子音乐以及不规范使用乐器的先驱，是战后先锋艺术的领导者。批评家称赞他是 20世纪美国最有影响力的作曲家之一。

Brandon Labelle—艺术家、作家。他的作品是在探索声音和社会性之间的空间，利用表演和现场的建筑来创造性地补充现存的环境。

达达

Marcel Duchamp—法国艺术家，他的作品常与达达主义以及超现实主义的运动有关。他最著名的是把现成品作为艺术作品在画廊展现。 1916年，马歇尔 •杜尚曾隐藏了夹在两块黄铜板之间的一团绳子来制造噪音，作品《隐藏的噪音》（ with hidden noise）。杜尚也曾在《绿盒子》的笔记里想象“能够持续离开不同空间的声音以及能够形成持续发出声音的雕塑”的音乐雕塑。

Hugo Ball—德国作家、诗人以及主要的达达艺术家之一。他发明了达达语音诗（ dadaist phonetic poetry），并坚持认为我们必须退回到语词的最深层的魔力。他是《达达主义宣言》的发表人。 1916年，他和查拉等人在演出中使用缝纫机为诗歌朗诵者伴奏，拓宽了早期声音实验的表现范畴。

未来派

Luigi Russolo—意大利未来派艺术家。他提出城市工业声音是音乐素材的新来源，包括现代(rumor)战争的噪音。他在 1913年出版的《 L’arte dei i》中，大力推广“噪音”，主张抛弃纯粹的音乐。

二战后

Pauline Oliveros—美国手风琴师及作曲家。她是战后电子音乐发展的关键人物。她通过著作构思新音乐理论，并且探索将注意力集中在音乐上的新的方式，包括它提出的“深度聆听”及“声音意识”的概念。

Harry Partch—美国作曲家、乐器创造者。他是 20世纪首批在微分音音乐领域上大规模地有系统地进行探索的作曲家之一。

具体音乐

Pierre Schaeffer—法国作曲家、作家、播音员、工程师、音乐家及声学专家。具体音乐的创始人。他对声音物体的定义是通过减少听的过程，人们可能将声音材料听成为纯粹的声音，切断与声音的物理起源有关的一切关系。

Pierre Henry—法国作曲家，具体音乐的先驱。 1950年与 Schaeffer共同创建音乐研究小组，并共同制作《单人交响曲》。 1958年 Henry单独从事电子合成音乐的研究，写出了《共存》、《调查》、《游历》等电声作品。

激流派

George Maciunas—以激浪派的名义创建了表现的激进模式。激浪派将代替传统的艺术作品。艺术是如此简单，简单到任何人，任何地方都能够理解。

Richard Maxfield—激浪派团体中较活跃的成员之一，是电子乐，电子原声乐（ electro¬acoustic）的作曲家。他对磁带音乐的革新在于在磁带音乐样本的基础上即兴演奏。他在每场公共表演之前会重新编辑磁带，这样乐曲就不会固定在同一个形式上，并把磁带录音机的清洗磁头的使用作为声源。

电子音乐

Leon Theremin—电子设备的发明者和革新者，俄罗斯人。他发明了世界第一台以自己名字命名的电子乐器“ Theremin”，并一举成名。

Iannis Xenakis—希腊作曲家，音乐理论家，以及建筑工程师，是在音乐上使用数学模式的先驱，是影响电子音乐的重要人物。

Karlheinz Stockhausen—德国作曲家。批评家认为他是 20世纪最重要和最具有争议的作曲家。他因其具有开拓性的电子音乐、即兴作曲以及音乐的空间化而闻名。他呼吁应建立新型音乐厅，一种能够“满足空间音乐需求”的音乐厅。

观念艺术

La Monte Thornton Young—美国前卫作曲家，音乐家，艺术家，被认为是首个极简主义作曲家，是提出当代音乐中应延长持续时间观念的先驱。

George Brecht—美国观念艺术家、前卫派作曲家。他是激浪派运动的关键人物。他提出乐谱是否完成，或者当乐谱完成时，除了它的演奏者之外，其他人是否能够理解这个乐谱并不是根本的问题。

声音漫步

Alvin Lucier—美国实验音乐作曲家以及声音装置艺术家。他探索声学现象以及听觉感知。他的大多数作品受到科学的影响，并且寻找声音本身的物理性质：空间的回声以及通过物质媒介的声音转换等等。

Bruce Nauman—美国录像艺术的先驱，但也使用表演、雕塑以及霓虹灯。他的艺术实践中的声音被用作纯粹的音频作品，有时他的录像或者大规模建筑装置会融入声音元素。语言一直是他作品的重要元素。

原声生态学（加拿大）

R. Murray Schafer—加拿大作曲家、作家、音乐教育家以及环境论者。他最著名的可能是他的《世界音景计划》以及原声生态学的关注。 Barry Truax—首个开发并实施实时合成技术的加拿大作曲家，并经常使用这种技术制作声音样本以及音景。

电子音乐

Trevor Wishart—英国作曲家，利用数字音频媒介作曲。他也曾大量著作了有关什么是（他命名的）“音响艺术”的文章。

Denis Smalley—电子原生音乐作曲家，尤其着迷幻听 /唯声音乐（ acousmaticmusic）。他作品中的声音素材是环境声音，并用电脑软件进行改造。他把这种方式称之为“声音频谱型态学”（spectromorphological）。

电脑音乐

Throbbing Gristle—前卫音乐、视觉艺术以及表演艺术团体。他们发展了磁带采样技术，是工业音乐的先驱。 John Oswald—创造了 plunderphonics（声音掠夺学）这个词汇，是加拿大电子原声音乐大师。他被人们视为实验音乐界的英雄，因为他敢于挑战唱片版权法。他的音乐中所用的音源几乎 100%来自于别人。

Jnicholas Collins—首个在现场使用微电脑表演的声音艺术家，并且广泛使用自制的电路、收音机、已有的声音素材，以及改造过的乐器。 John Bischoff—早期现场电脑音乐的先驱，他以实时合成音乐闻名。