邓春晖:岩彩艺术我之管见

从中国绘画演变历史来看，画家们很早就普遍采用了以彩色矿物岩石研磨而成的颜料进行作画了。岩彩画的渊源可以追溯到旧时噐时代（如：拉斯科岩洞壁画、阿尔塔米拉洞窟壁画），当时人类先祖就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画，嗣后，无论史前的彩陶，马王堆的帛画，唐宋的卷轴画；还是敦煌壁画，西藏唐卡，无一例外的使用了矿物色进行描绘，＂丹青＂一词一度成了绘画的代名词。

从2001年由中国美术家协会主办的＂首届中国岩彩画展＂以来，专门从事岩彩画创作或理论研究的艺术家、学者逐渐在中国画坛上形成了不可忽视的活跃群体：王雄飞，蒋釆萍，唐勇力，何家英，胡明哲，刘晓路••••••这一个个熟悉的名字都对岩彩画的发展起了至关重要的作用。在他们引导下，一大批岩彩新锐正在成长壮大，中国岩彩画的发展引来了一个崭新发展时期。

在中国画主张＂素朴玄化＂的传统观念中，这种＂岩彩＂现象极大的冲击着当今画坛，画家们对之又爱又恨、褒贬不一。围绕着岩彩画＂文化身份＂，以及岩彩画就是＂工笔重彩＂，就是＂日本画＂；是＂国粹＂？还是＂泊来品＂？画者、论者们展开了热烈讨论、纷争。

岩彩画现象的出现及争议很大程度上是当今画家对于绘画材料语言重要性的重新认识和反映。

在一千多年前的中晚唐时期，文人在画坛地位逐渐确立并带来了水墨的崛起，从此＂丹青＂世界日渐式微，色彩的中国绘画数百年来逐渐被忽视和遗忘，岩彩画今天的状况典型地反映了中国长期对于传统材料的忽略以及传统艺术在今天所面临的挑战，岩彩画的兴起实际上是对传统艺术的重新拾起与挖掘，有利于中国绘画的可持续发展。

在当代艺术日益趋向于一个多元化、全球化、相互融合的今天，画种与画种之间的界限正日趋模糊，如何将材料的特性及语言结合新的时代精神背景下的艺术家个性，产生优秀作品，这才是我们今天值得思考的问题。中国文联副主席、党组书记冯远先生指出：＂当今世界己是跨入到21世纪，追求面向现代化、面向未来、面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画在当代中国重新崛起的时候了＂。

那么在这种大环境背景下，作为一个蹒跚学步的岩彩追求者，如何画好岩彩画？我权谈几点创作中的体会仅供大家参考。

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（1）吸取中国传统绘画精华

中国绘画长久受到中国传统哲学思想的深厚浸染。道、儒、教、禅一度是中国艺术的精神主体，五千年灿烂的文明使中国绘画拥有自己独立的艺术思想和审美观念，天人合一，诗情画意更是中国绘画的高度积淀。而在＂和世界接轨＂的口号中，如何传承？如何革新？是一种很难把握的分寸，我们既不赞同固守自封的工笔重彩，也不愿甘于全盘西化的日本画，应该在对传统借鉴、消化、吸收、分折的过程中找到适合自己发展的艺术道路。2010年以来，我就通过山西、新疆、敦煌、西藏的考察，让自己对中国古代壁画有了清晰了解。

善于吸收、消化、创新是一个艺术家必须拥有的特质。19世纪以来欧洲印象派和表现主义绘画就明显吸收了东方艺术，日本浮世绘，非州原始艺术等，从而在封闭的神权思维框架下和凝固的审美情趣中取得了新的突破，而日本的大和绘及现代日本画都不同程度的吸收了中国不同时代的艺术和西方不同风格的绘画营养，从而形成今天独树一帜的本土艺术。以史为鉴，可以明智，难道岩彩画创作不能从中得到启发吗？比如：借岩彩可以去续纳唐宋青绿遗韵；也可以从敦煌中吸取古意、色彩、构成等等。许多优秀的中国画家都将中国画的艺术修养和表现方式自然地融入了岩彩画创作之中，使作品既有东方造型要素又有西方构成要素，吸收中国传统绘画精粹，坚持把岩彩画提高到一个东方文化和艺术起源层面上来认识，这才是岩彩画复兴的源泉。

（2）发挥岩彩自身特点

工欲善其亊，必先利其噐。

评价岩彩艺术水准的高低必须用岩彩画本体语言的标准来衡量，因此岩彩画的技术是主要的。由于岩彩画的特殊性，使他有別于其它画种，这就需要参予者认真学习掌握有关矿物色材料与技法，岩彩画的画法及颜料调配都较为复杂，与＂逸笔草草，不求形似＂的文人画是不同的。现代岩彩画在造型、色彩、肌理、材质、技法等方面均有自身特点，因此应该认真加以学习、吸收、融合。

有人指责岩彩的材料感太强，制作性太强，不是材料与制作不好而是你没制作好，没有找到适合自己独特的个性化制作方式。假使你是个好琴师，会演奏出鳖脚的旋律吗？任何事物都有两面性，关键在于你如何驾驭。

岩彩画的魅力在于既有传统东方神韵；又具备现代绘画语言冲击。今天那些用岩彩绘制的壁画经上千年的岁月剥蚀，仍然辉煌如初，不能不证明这种取自大自然矿物颜料极具表现力与使用价值。近些年笔者也尝试着用自取的西藏、新疆、湖北，阿富汗等地的矿物颜料作画，常有一些意想不到的效果。通过中国美术学院岩彩高研班系统的学习，创作了一些有中国意藴，又有岩彩特质的新作品，从而使自己的创作得到了一种提升。

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（3）提高综合修养

读万卷书，行万里路。

一件好作品的产生必是作者对现实生活的真实体验，艺术风格的自然延展，以及不断成熟的人文追求相结合的必然结果。作为一个岩彩画家，必须提高自身修养，注重造型、色彩、构成等方面基本功，从各方面姐妹艺术中寻找灵感为岩彩注入新元素。

绘画的物质材料，语言形式，精神意藴是作品的三大元素，艺术更高境界当属于精神层面，只有画家具有广博的知识，深邃的思想，作品在艺术性，思想性上才能有所突破。功夫在画外，材料、技法固然需要，但重要的是想法，观念，感觉，这些都是由画家自身性格，气质，修养，眼界等特殊艺术素质所决定。岩彩创作者在系统学习好技法之后，更应注意意境，神韵，内涵，味道方面的把握，从而使画面的形式、手段、视觉、技法以及个性符号得到统一。

＂临摹＂--＂创新＂

＂意象＂--＂抽象＂

＂写实＂--＂写意＂

＂共性＂--＂个性＂

这些看似简单的艺术语言的转换，检验着画家的文化储备，观察能力，发现能力，创新能力等综合修养。

岩彩画是一种古老而崭新的艺术。现代岩彩画更是继承与创新、传统与现代的又一次融合。

通过梳理岩彩画的发展源流，全面辩证的看待岩彩引入，合理吸收绘画材料语言与技法，认真学习传统，提高自身艺术修养，方能更好地推动岩彩画的发展使之形成一个与现代审美意识相适，既有合理的当代艺术因素又不失为中国深厚的文化底蕴的新画种。

中华民族自古就是继承与创新、传统与现代融合的典范，重返丹青，进噐于道，画家们更应该开放心智，突破中国传统重彩的框架以现代的造型，色彩，构成，观念，通过材质的独特语言展现画家本人的个性和整体艺术修养。