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“生活在这个世界”：釜山双年展韩国艺术与亚洲青年艺术家的回应

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2014年釜山双年展海报

9月20日开幕的釜山双年展大概是除釜山电影节以外，这座韩国第二大城市最能吸引国际目光的大型活动。

本届双年展艺术指导（Artistic Director）、来自法国的专业策展人Olivier Kaeppelin，将展览主题定为“生活在这个世界”（Inhabiting the World）。他解释说，“生活在这个世界”代表了一种积极的态度，在当今这个快速变动的社会中，社会问题不断涌现，社会学家、经济学家、企业家和科学工作者等为解决问题做出的努力已有目共睹，而艺术家可以做什么？似乎少人关注，也很少有人对他们有所期待。Kaeppelin希望通过展览体现艺术家对社会问题的回应——即使艺术家不能给出解决问题的直接答案，但他们所提供的“对世界的看法”（Vision of the World）本身即相当有益。“我相信他们所给出的答案是更具持续性的，从未来的角度看也更加有效。”Olivier Kaeppelin说。

本届双年展艺术指导、来自法国的专业策展人Olivier Kaeppelin

双年展的主展场位于釜山市立美术馆，容纳了来自27个国家的77位艺术家的250件作品。展览分为七个部分：运动（Movement）、宇宙和天空（The Cosmos and Sky）、建筑和物品的移动（Architecture and Object’s Mobility）、被代表的身份（Identities, Represented）、动物的对话（Animal’s Dialogue）、历史与战争（The History, The War）和作为目击者的自然（Nature as Witness）。对自身环境的关注和对历史的追思与反省体现在作品中——作为一个以优美海景和繁忙港口闻名的海滨城市，釜山对海洋有着深厚的感情；而作为一个曾经历过很多压制、侵略、战争与反抗的国家，韩国对过往的历史也有一种复杂情愫。这一切都可以从作品中体会到，并且不仅仅是韩国艺术家的作品，来自他国的作品也或多或少应对着这一切。

法国艺术组合Art Orienté Objet作品《探访》（La Visitation），探讨了身体艺术

韩国艺术家Kyungwoo Han新作《绿房子》（Green House）

意大利艺术家Adrian Paci的影像作品《柱》（The Column），记录了一块开采于中国的大理石被雕琢为立柱的过程

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在釜山文化中心举办的特别展览“双年展旅程”（Voyage to Biennale），通过48位艺术家的109件作品回顾了过去50年韩国当代艺术家在海外双年展的参展经历，有助于快速了解韩国当代艺术发展史。

韩国艺术家尹锡男（Yun Suknam）的《粉红房间》（Pink Room），曾参加2000年悉尼双年展；

韩国艺术家Bae Youngwhan的作品《不可能的对话》（Impossible Dialogue），曾参加2012年美国Zero1双年展；

另一个特别展览，在Kiswire Sooyoung工厂举办的“亚洲策划”则是本届双年展的最大亮点。四位来自日本、韩国、中国和新加坡的年轻策展人联合策划，展现了这四个国家年轻艺术家的风貌。日本策展人花田伸一（Hanada Shinichi）关注不被传统认可的日本“坏孩子”（Yankee），并在驻留韩国期间发掘当地青年文化与日本本土青年文化之间的关联，给展场带来一丝街头文化的随意气息。中国策展人柳淳风则带来了她的同龄人的作品，耿雪以聊斋故事为蓝本、瓷器人物为主角的装置和动画作品《海公子》；叶甫纳在云南丽江长期田野调查之后完成的《数字山水》、《仕满乡消息》等系列作品；何翔宇的大型装置《坦克计划》；等等。