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为啥蒙德里安画点方格就是大师？

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Piet Mondrian(皮特·蒙德里安，1872—1944)，是风格派最核心的人物。荷兰人，生于1872年，从小就因为过人的天分而知名，十七岁就拿到小学绘画教师的资格，二十出头，就已成为荷兰新一代的重要画家。

作为艺术大师，他对自己作品的颜色是十分挑剔的，蒙德里安画的格子作品中常是跳动的鲜亮色彩，让人一看便不能忘却，然而形成这样的风格不是一蹴而就的，是要在长期的实践中不断积累的。他从早期的传统的风景画中，变为抽象的几何形体，从灰暗的色调变为明亮的高色调，一步步走向了极简主义风格。

接下来小编从具体作品入手为你们梳理下：方格大师蒙德里安的艺术之路。

蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。

八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。

Village Church, 1898.

View of Winterswijk, 1898-1899.

Along the Amstel（布面油画，1903，印象派）

Meandering Landscape with River（水彩，1907）

Nature died with Sunflower（木版油画，1907）

Alberi（布面油画，1908）

很难想象以上是蒙德里安的作品吧……

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1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

Avond (Evening): The Red Tree, 1908-1910.

1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

The Gray Tree, 1911,78.4×108.9cm.

在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

Still Life with Gingerpot 1, 1911.

Still Life with Gingerpot 2, 1912.

从1912年开始，受到立体派画家的影响，抛弃现实世界的复杂枝节，回归原始的颜色和线条。蒙德里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。

Flowering apple trees,1912,78×106cm.

Composition n. XIII (B028), 1913.

在1912年阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

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蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

Composition in Oval with Colour Planes 2, 1914,Oil on canvas,113 × 84.5 cm.

Pier and Ocean 5 , 1915.

他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为《海堤与海》。我们这里所见的这幅《海堤与海·构图十号》便是其中之一。这组画，是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数小时地凝视海面的波光，那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中，表达他在海边的感受。这组画，有一种宁静的、不带感情因素的美。

Composition with Gray and Light Brown, 1918.

Composition with Grid VII, 1919.

Composition with Grid IX, 1919.

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随着他自我风格的逐渐清晰强烈，画作内容从写实主义变得抽象再变成最根本的几何形状，他的用色也就越简单越趋于单纯。对比也从暧昧一片变得愈加强烈清晰。摒弃一切间色，最后锁定三原色进行疯狂的创作，并在红蓝黄这个色系中找到了自己的方向，玩味它们之间的比例、位置关系。

No. VI / Composition No. II, 1920,Oil paint on canvas,99.7 × 100.3 cm.

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue, 1921,Oil on canvas,95.7 × 95.1 cm.

Tableau I, 1921.

Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir, 1922.

时装设计大师Yves Saint Laurent对这件作品珍爱有加，并以此设计了一系列的裙子。

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Composition A, 1923.

Lozenge Composition with Red, Black,Blue and Yellow, 1925.

Composition with yellow patch, 1930.

Composition with Red, Blue and Yellow, 1930.

《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45×45厘米，苏黎世私人收藏。

这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的抽几何象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

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Lozenge Composition with Four Yellow Lines, 1933,Oil on canvas,80.2 × 79.9 cm.

Composition B (No.II) with Red,1935,Oil paint on canvas,80.3 × 63.3 × 2.4 cm.

Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue, 1935.

Vertical Composition with Blue and White, 1936.

Composition with Blue, 1937.

Place de la Concorde, 1938-1943.

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Composition No.10, 1939-1942.

New York City I, 1942.

Broadway Boogie Woogie, 1942-1943.127×127cm.

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。