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听Mark Bradford诉说“树的眼泪”

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新闻发布会现场

昨日，展览“马克·布拉德福德：树的眼泪”新闻发布会于上海外滩美术馆举行，馆长拉瑞斯•弗洛乔先生、策展人克拉拉·金女士、艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）先生应邀出席。作为在亚洲的首次美术馆大展，马克·布拉德福德特别创作了三件尺幅巨大的绘画新作，包括《树的眼泪》《坠落的马》《慵懒的山》，这些具有勃然生机的作品分别占据了美术馆二到四层的展厅。而艺术家通过作品布局，同美术馆空间及城市本身建立起一种物质性和象征性的联系。

外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔

馆长拉瑞斯•弗洛乔先生提到，外滩美术馆每每推出新展览之前会先邀请艺术家参观展览空间，在此期间寻找新的想法、灵感。为此，艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）深度挖掘上海这座城市及外滩美术馆的建筑特点，并充分利用绘画、组构拼贴等技巧来演绎了一场绘画新艺术。他将全新作品与城市空间完美融合，透过展览探讨在计算机全球化时代的今天，我们如何重新定义、命名、塑造绘画。

策展人克拉拉·金女士

策展人克拉拉·金女士表示，本次展览反映了马克·布拉德福德2013年来访上海期间的亲眼所见、亲耳所闻。基于艺术家个人对空间及人物的敏锐触觉从中捕捉灵感。他以日常生活中频繁出现的纸质材料为创作元素，将极不起眼的旧纸张转变成不凡的作品，展现出他长期的创作特点。本次展出的绘画及雕塑作品充分反映着上海当代社会多元文化相互融合的现状，传达了当下生活的方方面面，借外滩美术馆开启新一轮艺术与空间的对话。

艺术家马克·布拉德福德

艺术家马克·布拉德福德先生介绍，自己初到上海便为外滩美术馆的建筑所着迷。而在沪期间他又从上海意识形态交汇的影响和感染力中，第一时间发现了一个熟悉并值得关注的点，继而在本地市场上找到租界时代的老地图，引发出自己对上海租界时期的分割状态、城市布局变迁的研究兴趣，包括中国多数居民所在的老城厢，外来的日本地址系统对中国地址系统的改变，以及这座城市在前工业时代的面貌——即上海城市实体百余年来的布局和变迁，成型与再造。正是以这种丰富的语境为灵感和出发点，马克·布拉德福德创作出了3幅壁画般的炫目作品，每幅长逾40英尺（12米），另有一组包含8件雕塑的组合作品。