“复象的幽灵”：探索一种可能的艺术机制

开幕现场 嘉宾合影

近日，新展“复象的幽灵”于玉衡艺术中心正式开幕。玉衡艺术中心负责人王刚、策展人鲁明军及多位艺术家应邀出席。展览涵盖了17位当代艺术家的绘画、雕塑、装置、录像等多种媒介形式的作品，基于形式的、现实的、文人的等艺术史线索，以交叉、缠绕和重叠的关系，探索一种可能的艺术机制：复象。

开幕现场

复象来自法国戏剧家翁托南·阿铎（Antonin Artaud）的残酷戏剧理论。阿铎认为，当演员运用情感时，必须将自己作为一个复象。在这里，复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵。真正的剧场就在这个复象上运作。当然，艺术家作为演员似乎不是新鲜的说法，但值得探讨的是，作为“演员”的艺术家在实践中是如何面对并运用自身及作品的。

策展人鲁明军致词

鲁明军表示，“如今流行类型化，群展不易做，但其实，如何呈现一个有趣的话题，不仅仅停留在某一形式、风格上的类型化，我们还是应该回到艺术本身的内部系统里面。而‘复象’这个主题同我们所处的语境，包括我们对历史的理解都是契合的。”

董文胜  《伟大的秘密不在这》 纸基银盐照片 Gelatin Silver Print  2012

陈彧君《摇摆的信仰NO.20121208 》  200x110cm 纸本综合技法   2012

所以，展览作品看似较“杂”，但其实里面饱含着各种因素的考量，有意避开目前类型化的展览，令艺术家的作品间呈现出一种交织关系，试图从不同角度理解艺术。而在历史与现实不断交织的今天，或许没有办法看到一个明确的逻辑，但却可以发现其中的不同线索。

复象并非一种方法，也非一种现象的描述。大体来说，艺术家的创作本身就是一种自我的复象，也可以说后者才是最真实的，但我们更关心他们是如何复象的，以及其中经验的差异、主体的分离等。按照阿铎所说，复象是一种自我再造。在这里，它或许是一种形式、图像的反复、重复，也可能是一种媒介—价值层面上的回复、回应，但就根本意义上，它是不可抵达目的或根本就没有目的的一种无止境的主体性建构。自20世纪至今，“艺术史”的复象就像幽灵一般如影随形、无所不在，构成了一个又一个歧异的历史场域和主体性话语生态。   

吴俊勇《千月》民芸纸 矿物原料 98×130cm 2015

李舜《无题－Sibelius portrait》，纸上素描，8 x 10英寸黑白大画幅底片 ， 25.4 x 20.32cm x 2，2015

开幕次日，以“重复、反复、回复……以及复象——多视角的观察和思考”为主题的学术工作坊活动，邀请到不同领域的专家学者包括姜宇辉（华东师范大学哲学系副教授）、罗岗（华东师范大学中文系教授）、王家浩（建筑师，批评家，BAU译丛主编）、白砥（中国美术学院教授，书法家）、王基宇（艺术家、批评家，《先进》主编），，共同探讨和挖掘本次展览的学术价值与内涵。

据悉，此次展览展期将至2015年6月14日。

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