艾格尼丝•马丁逝世10年 英国泰特举办回顾展

当艺术家受精神疾病所苦，作品会呈现何种模样?印象派大师梵高笔触自由奔放，画风强烈。而患有精神分裂症的美国艺术家艾格尼丝.马丁(Agnes Martin)，画作井然有序，多以线条、几何图形排列组成，显得既孤独又宁静。

艾格尼丝.马丁的作品受到中国道教与东方哲学影响，在作品裡常见的“网格”，则代表道教的静心思考。因此，她经常将不安的情绪绘制成整齐的“网格”，呈现一种完美、平静与满足的心理状态。

英国泰特现代艺术馆艾格尼丝.马丁展览

今年，艾格尼丝.马丁逝世超过10年。英国泰特现代艺术馆(Tate Modern)以“艾格尼丝.马丁”为题策画展览，回顾她从1950年代至2004年过世前的作品。这次回顾展横跨艾格尼丝.马丁50年的创作生涯，同时也是她近20年来在英国规模最大的展览。展期从6月3日至10月11日。

艾格尼丝.马丁：拼贴网格 让心灵纯粹

“我认为艺术的本质是美，美则是生命的奥秘，无法用眼睛观看，必须用心灵感受。”─艾格尼丝.马丁

生于加拿大的艾格尼丝.马丁，30岁时前往美国就读哥伦比亚大学(Columbia University)，与手工艺家塔瓦尼(Lenore Tawney)陷入热恋，她也开始学习作画。虽然艾格尼丝•马丁的艺术生涯起步较晚，但她认为艺术家并不是依靠才华，而是仰赖人们的内在情感。她曾说，人若不能察觉美、纯洁、幸福的存在，就无法创作艺术品。

艾格尼丝.马丁早期作品

艾格尼丝.马丁早期多受保罗.克利(Paul Klee)与米罗(Joan Miró)的绘画风格影响，以抽象手法表现故乡的山坡、田地、树木等风景，画面呈现流动的线条与不规则的图案，充满实验性质。直到1960年代，艾格尼丝.马丁画风转趋成熟，开始以大量直线与几何色块描绘或拼贴画作。

艾格尼丝.马丁的代表作《友谊》(Friendship)是用金箔拼贴完成，这些金箔网格像教堂内的彩绘玻璃，装饰华丽且璀璨动人。她曾说，自己描绘或拼贴网格时，思绪变得清晰，心灵则更加纯粹，让她感到心满意足。

艾格尼丝.马丁代表作《友谊》

艾格尼丝.马丁《Untitled # 10》

除了网格外，艾格尼丝.马丁也经常绘制五线谱，她认为音乐是艺术最棒的形式，是最抽象的呈现方式。这些五线谱以精细的黑色直线构成，长度延伸到画布边界，更布满整张画作，让画作像是一本乐谱。本次展览也展出12幅以五线谱为创作题材的作品，线条都超过30英尺。

由于艾格尼丝.马丁画作简单、纯粹，多以网格与五线谱为元素，因此她常被视为“极简艺术家”。但艾格尼丝.马丁不这么想，她认为自己关注人们内在情感，是一位“抽象表现艺术家”。

艾格尼丝•马丁虽患有精神分裂症，她却追求完美与均衡，面对自身创作的态度严厉，曾销毁自己不够满意的早期作品。她高龄90岁卧病在床时，还请朋友前往她的工作室丢掉两幅她正在绘制的作品。

艾格尼丝.马丁雕塑《燃烧的树》

虽然她的早期作品曾被销毁，但此次展览呈现她早期的雕塑《燃烧的树》(Burning Tree)。这棵树底座是一个圆柱，枝干则用长方体构成，上头则有叁角体，散发金属锐利的光芒，而弯曲的角度让枝干看起来像是兽爪。