倘若水火相融——美国影像艺术家比尔·维奥拉

比尔·维奥拉(Bill Viola)，1951年生于美国纽约，现在长滩居住。

在影像艺术的舞台上，比尔·维奥拉是一位耀眼的国际明星，他的作品使影像艺术在更大的范围内得到普及，并被越来越多的人所接受。比尔·维奥拉始终以现代影像技术和计算机为手段，继承和发扬了传统的绘画语言与色彩语言。他的作品十分注重色彩与布局结构，并经常采用几个作品为一组的投影方式，看起来就像是一个放大了的绘画作品。在他的作品中，形象出现的快与慢、大与小，消逝与重现，完全由一个随机发生器来控制。在作品的内容的选择上，比尔·维奥拉十分注重对生命的基本问题的挖掘与表现，生与死 、人与人之间的关系、信息社会中人的角色与作用等问题时常出现在他的作品中。所有的这一切都成为他的作品容易被人们接受的重 要原因。随着新的学技术的不断发展，比尔·维奥拉的作品也日趋复杂和高技术化。在1997年创作的“知识之树”中，观众可以通过 不停的运动来控制树的成长过程，树上的光线因时间的不同而不同。由于控制系统非常敏感，因此在每一个观众操纵下所出现的树的 形象都是不一样的。就像每一个人都有不同的生命轨迹一样，在这个作品面前，每一个观众都经历了彼此不同的瞬间感受。

豪放不羁是人们对艺术家生活的总体认识，然而，比尔·维奥拉（Bill Viola）似乎是一个例外，他的生活甚至可以用苦行僧来形容。作为一个基督教信徒，比尔·维奥拉不仅认真研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗等东方宗教的教义与文献都有所研究。正是对各种教义的深入研究，使得比尔·维奥拉致力于通过影像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。其表现形式还延伸到了各种二元对立的关系元素：光明与黑暗、水与火、紧张与平缓、嘈杂与安静等等。

比尔·维奥拉是国际公认的影像装置艺术先驱。从艺三十多年以来，他先后创作了150余件影像、音像装置、电子音乐表演以及电视 和广播艺术作品。在艺术家层出不穷的今天，比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟， 并成为闻名世界的视像魔术大师。

Buried Secrets

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The Veiling  1995

Inverted Birth  2014

近20几年来，维奥拉的作品频繁地奔走于世界各地，在著名的博物馆和画廊展出。2003年1月24日，他的以“感情”为主题的新世纪 新作展又在洛杉矶的“保罗·格蒂博物馆”拉开了帷幕。4月27日结束格蒂的展览之后，全部作品还将奔赴伦敦等地继续巡回展的旅程。参展的13件影像作品全部为艺术家在新世纪的创作，其中12件是以情感为主题的系列作品，另一件创作于2000年的巨作——“新 世纪的五个天使”，也被艺术家以“表现情感的另一种方式”为由列在参展名单之列。这些作品是艺术家多年来在当代艺术的禁区— —人类精神中奋力探索的心血结晶，也是他在经历了1997—1998年的反思期和在格蒂研究院做访问学者的研究成果的演化。

going forth by day

Ocean Without a Shore 2007

比尔·维奥拉1951年生于美国纽约，1973年Syracuse大学实验工作室（Experimental Studios）毕业。70年代期间，作为欧洲第一批 录像艺术工作室的技术指导，维奥拉在意大利的佛罗伦萨工作了整整18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师 Daien Tanaka学习佛教。1984年，维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与“动物意识”研究与创作计划。美国纽约惠 特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展——“比尔·维奥拉：25年的回顾”。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个 博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。