奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。公众对埃利亚松少年时期的主要记忆只有一件，就是这个俊朗的少年曾经夺得过斯堪的那维亚地区(含丹麦、挪威、瑞典和冰岛)青少年组的霹雳舞比赛冠军。那时人们根本看不出这个爱跳舞的年轻人有从事视觉艺术的辉煌前景，倒更觉得他将来会成为一名舞蹈演员。直到埃利亚松22岁时进入丹麦皇家艺术学院学习。在艺术学院度过了六年时光（1989-1995）之后，埃利亚松决定去美国闯荡，他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间，其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安·艾克哈特(Christian Eckhart)的工作室助理。

1993《美丽》Beauty

事实上，埃利亚松不太喜欢过多和人谈论关于自身的事情，他觉得传记性的描述应该更多放在艺术家的工作上。埃利亚松真正的创作早在艺术学院学习期间就已经开始了，1993年他创作了一件与彩虹有关的作品—《美丽》(Beauty)，通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕，感受不同的光色魅力。当然这件作品现在看来似乎并不成熟，技术难度相对于他以后的作品也不可同日而语，但却明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。

1997《单色房间》Room for one colour

如果非要寻找某些词汇来概括埃利亚松的艺术特质的话，也许可以用“光怪陆离”、“气象万千”。当然这两个词在别的艺术家身上也许也能用，但是用在埃利亚松这里看来尤其恰当。事实上，如果抛开那两个形容词的内在含义，只是单纯从字面上看，“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。

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1999《一立方米的光》1m3 light

2002《360度的房间》360 degree room

2002《360度的房间》360 degree room

假如我们用这样的眼光来看待周围的环境：世界犹如一部有精密结构和运作模式的机器在不停运转；美丽奇妙的自然界是由无数种元素构成的 — 光线、水流、空气、雨雪、雾、空间、温度、色彩、音律……而每一种元素都是那架庞大机器上精妙的部件。我们每天都在观察和感受着机器运转时产生的景象，影响并参与其中，习以为常……但是，这一切只能如此吗？它们是唯一的真实存在吗？奥拉维尔·埃利亚松有不同的答案，他想做操控机器的游戏，以此证明人们习以为常的感知并不是绝对的。“当你觉察到早已存在于你的生活而你却才刚刚开始关注的东西时，你是什么样的感觉？”在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是作一个师法自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。

1998《绿色的河流》Green River

1999《双重落日》Double Sunset 1999

2003《反异势》The Antispective Situation

从上世纪九十年代至今的十几年里，埃利亚松创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的经典作品。这些作品（或项目计划）依创作年代、技术手段、题材内容等的不同，在这里姑且分为三类，分别是：光线研究（如：1993《美丽》Beauty；1997《单色房间》Room for one colour；1999《一立方米的光》1m3 light；2002《360度的房间》360 degree room，2005《环形彩虹》Round Rainbow等等）；人造自然（如：1998《颠倒的瀑布》Reversed waterfall；1998《绿色的河流》Green River；1999《双重落日》Double Sunset 1999；2002《熔岩地面》Lava floor，等等）；奇异空间（如：2003《反异势（暂译名）》The Antispective Situation；2004《倒影之塔》The Inverted Shadow Tower ；2004《多重洞穴》Multiple grotto；2005《无形之屋》Your invisible house，等等）。

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埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。

面对埃利亚松常常令人目眩的复杂创作，有些人已不再单纯将其视为传统的装置艺术作品，实际上他的作品也的确体现出了很强的跨越性。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。也许说埃利亚松一定程度上继承了大地（景观）艺术（Land art）的衣钵会有人表示赞同。在上世纪六七十年代由艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）、瓦尔特·德·玛丽亚（Walter De Maria）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等人以及现在的克里斯多与珍妮·克劳德（Christo 和Jeanne-Claude）夫妇开创和延续的大地艺术，以自然为材料创作出了很多蔚为大观的景观类作品。而埃利亚松的作品也是与自然密切相关的，尤其是他的人造自然那类作品，更是与大地艺术家的很多观念非常接近，但埃利亚松绝不是一个传统意义上的大地艺术家，其作品从内容到形式都更具开放性和现实意义，他认为自己的作品是“为体验现实而设计出来的产物”。埃利亚松的作品很多时候让人联想到波德利亚(Jean Baudrillard)的拟像(Simulation)理论，但体现出的则是一种用拟像手段来“反拟像”的观念。作品的面貌或可称为是“奇观”。

2003 《气象计划》(The weather project)

2003 《气象计划》(The weather project)

这些在埃利亚松2003年于英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》(The weather project)中可以很好地体现出来。这件作品也常常被人视为埃利亚松近年来的标志性作品。在这件作品中，埃利亚松试图在泰特的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象，为此他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返，甚至多次进馆参观，据说展览期间吸引的参观者数量累计达两百万人次(two million visitors)。

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2006-2008年的《光线实验室》（Light lab）

《气象计划》之后，埃利亚松几乎掀起了一股以其作品为核心的热潮，广受追捧。2004年他与利兹大学色彩与化学系的科学家鲍里斯·奥伊谢尔曼（Boris Oicherman）开始进行合作名为“对色彩搭配试验的不确定性”（Your Uncertainty of Colour Matching Experiment）的计划，这个项目后来发展为2006-2008年的《光线实验室》（Light lab）。

2007年的《蛇形帐篷》（Serpentine Gallery Pavilion），则是埃利亚松和挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)共同设计完成的。虽然和其他大腕们以前设计的同类作品一样，只能在伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)的蛇形画廊存在三四个月的时间，他们还是投入了全部的精力去构思方案，筹备制作。他们最终敲定的方案是一个外形如陀螺的金属外壳的木结构建筑,推出之后广获好评，也被认为是目前最具观赏性的蛇形帐篷设计方案之一。

2008 《纽约瀑布》（The New York City Waterfalls）

2008年的6月到10月间，埃利亚松在美国纽约东河上实施了轰动一时的《纽约瀑布》（The New York City Waterfalls）。瀑布的主体是四座巨型的金属支架（基本与自由女神像同高），分布在东河区域相近的四个地点，采用类似喷泉的技术使水流循环喷涌，注入纽约的东河之中。这些动人心魄的巨大人工瀑布具有强烈的视觉冲击力，为纽约东河沿岸增色不少。这个项目的预算是1500万美金，也是自克里斯多（Christo）和珍妮·克劳德(Jeanne-Claude)夫妇的《中央公园大门》（The Gates）以来造价最贵的公共艺术作品。埃利亚松对自己这件作品的解释是：“它能让人们从另一个角度重新审视水。不仅仅是水本身，还有水的价值。” 

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虽然目前主要在柏林生活和工作，但埃利亚松每年还是会抽出一些时间去斯堪的纳维亚自己的家乡呆上一段时间，并进行摄影创作。他的很多摄影作品都是在那里完成的。在这些以变化中的自然景观为主要内容的作品中，埃利亚松在探讨的主题和他在其他类型的作品中所关注的问题是相一致的，自然因素、时空、感官和运动带来的变化。 

暂存性或者说瞬间的体验也是埃利亚松所关注并在作品中试图探讨的。他的很多作品都是处于变化中，偶发或者临时性的。而且不同于平静的对视式的传统观看方式，埃利亚松的作品往往需要全方位的身心体验，很多时候需要观众进入作品内部，在感受作品的同时也成为作品的一部分，这种互动对于埃利亚松作品的实现度是必不可少的，否则其作品的绝妙之处就很难发挥出来。正像埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”这种对作品与观众之间关系的关注也可以从他给自己作品的命名方式中看出 — “你的（您的）”是他的作品标题中经常见到的词汇。诸如：Your sun machine（《（你的）太阳机》，1997）；Your now is my surroundings（《你是我的周边之景》，2000）；Your spiral view（《（你的）涡旋景象》，2002）；Your activity horizon（《（你的）活动视界》，2004）；Your black horizon（《（你的）黑色视界》，2005); Your invisible house（《（你的）无形之屋》，2005）；Your gyroscope（《（你的）陀螺仪》，2008）等等，包括他2008年在美国MOMA美术馆和P.S.1当代艺术中心所做的艺术生涯中的首个大型(回顾性)个展“take your time”（“慢点来”，2008），也是以这种方式来命名的。说回顾展其实并不确切，因为这次展出的作品虽然有很多都是埃利亚松很早的作品，但是他用一种旧瓶装新酒的方式进行了新的再造，使之更加符合当下的情境和思考。展览标题“take your time”反映了埃利亚松对时间、观众、和作品三者之间关系的一种认识。他认为观众在每件作品上花的时间是非常重要的，时间的多少与对作品的体验是紧密联系的。同时这个主题某种程度上也是艺术家对美术馆体制的一种认知结果。

2006《注目》Eye see you

作为一位炙手可热的当红艺术家，他的许多作品如今已成为广泛的私人和公共收藏，比如纽约的古根海姆博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。他参加的展览更是不胜枚举，2003年曾代表丹麦参加了第50届威尼斯双年展(Biennale de Venise)，仅最近两年参加的国际大展就有数十个。近一个时期以来，他开始更多地专注于博物馆和建筑项目。有时还会接受一些诸如电梯和舞台设计这样的有趣尝试。由于埃利亚松作品独特美观的环境特色，以及其中所蕴含的广泛公共性，经常有机构或团体邀请他进行委托创作，其中既有为像大学、公共图书馆、歌剧院这样的机构所做的建筑和环境设计；也有为像路易威登(《注目》,Eye see you,2006)和宝马(《移动的期待》,Your mobile expectations：BMW H2R project, 2007-2008)这样的公司所做的主题性的委托作品制作。埃利亚松从不想把自己定位为一名先锋艺术家，相反，他为自己能成为一位广受大众欢迎的主流艺术家而骄傲，并希望自己的作品“以一种牢固的方式存在于社会当中”，但这并不意味着埃利亚松愿意随意接受纯粹的商业性委托，只有在特定的条件和选择下他才会接受那样的邀请，“‘如何参与’比‘我不想干’更重要。”

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2003 《模型室》Model room

埃利亚松的多数作品都是看上去惊心动人的，但在这壮美的外表背后却是极为复杂艰巨的工作。由于埃利亚松作品的特殊之处，常常需要研究大量的自然科学材料，有时会借鉴使用一些有机形态，诸如晶体、水流、气流、生物结构等因素都是他研究和创作的参考、灵感的来源。你可以看到他的作品从外形上来说大多都不是常规形态，而可能是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等等，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。作品的每一个细节都必须经过精心的设计和严密的实验，甚至像真正的科学研究一样。埃利亚松在柏林的工作室就犹如一个高科技实验室，刚开始规模不大，只有两三人，但发展至今已经有近四十人。工作室的工作内容主要集中在三个方面：一是围绕埃利亚松的作品和创作的行政管理工作（pure administration）；二是与创作理念相关的设计工作（design process of ideas that are developed）；还有一方面是广泛的研究性工作（quite widespread research）,包括所有埃利亚松和工作室感兴趣的问题，而其中的空间几何学（space geometry）研究（可参见2003年的作品《模型室》Model room）对于埃利亚松尤其重要，这涉及到作品的材料、形态、结构和力学等很多复杂的方面，为此甚至有一个专门的团队在建筑师和几何学家埃纳尔·索尔斯泰恩(Einar Thorsteinn)的带领下对此展开研究, 而埃利亚松与年长自己25岁的索尔斯泰恩可谓是一对真正的忘年交，他们的合作至今已有13年之久，埃利亚松的很多作品都得益于这位老搭档的鼎力相助。所有这些对于埃利亚松今天取得的巨大成功都是功不可没的。埃利亚松每年还会在他的柏林工作室组织为期一天的实验艺术活动“空间生活”（ Life in Space）。每年都有一个主题，邀请的参加者包括他的朋友和许多各种学科领域的专家学者等。

另外，值得一提的是，艺术创作之外的埃利亚松还是一名关心公益事业的热心慈善家，他和妻子共同成立的121Ethiopia.org慈善基金会，旨在为改善埃塞俄比亚地区人民贫困落后的生活尽一份力。