保罗•麦卡锡(Paul McCarthy)：颠覆童话的鬼才
文章原名：保罗•麦卡锡(Paul McCarthy) 颠覆童话与坚定信念
两年前，2013年春夏之交，68岁的保罗麦卡锡风头横扫全球，在世界各地同时开了多个多元化的展览。单说纽约，Hauser & Wirth画廊把春季大展计划全部给了他，同时为他开了四个展览——包含他的巨型雕塑，室外雕塑，装置和影像艺术。另外在公园大道军械库（Park Avenue Armory），6到8月上演他自导自演的“白雪公主” (WS)，结合了舞台，影像，装置和行为艺术。较早前在Frieze艺术展上最吸引眼球的巨型“气球狗”（Balloon Dog），也是麦卡锡调侃当今艺术市场和杰夫昆斯的作品。同时在香港的M+，他巨型的充气作品让人哭笑不得，那是一坨棕黄的粪便。
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社会批判与感观冲击
1945年生于犹他州，一直的洛杉矶发展的麦卡锡无疑是当今美国最成功的艺术家之一。不同于其他市场高价的艺术家，麦卡锡的作品并不刻意讨好观众，而是尝试实现自己童年的构想——一个比现实更残酷的童话世界。他的作品常常让人愕然，他喜欢诋毁传统意义里美好和纯真的形象，比如把圣诞老人，白雪公主，匹诺曹变得邪恶，充满对性，暴力和政治的关联。对于他来说，童话和历史都是陈腐的过去式，而社会给我们带来的影响，和自由的想象力，才是让故事充满生命力的源泉。
惶恐，不安，狂欢，空虚，充斥着60年代的美国嬉皮士的风潮，麦卡锡看着这膨胀起来的物质社会和空虚下来的精神世界，他以自己的作品表达他的批判。他常常做出“非商业”，甚至"反市场"的作品。比如巨型室内雕塑和影像作品，一直都是不易被收藏的，以及他反传统审美的作品也并不符合藏家的胃口。番茄酱让人联想到鲜血，巧克力变成污秽的粪便，如果你敢直视他作品里让人不适的题材，会在多重感官刺激下进行思考，这个社会是否欺骗了我们，“美国梦”是否也不是想象中美好？
市场热潮与安之若素
而今他的作品在拍卖行可以卖到上百万美元，比如他的作品“蕃茄头”（Tomato Head (Green)，1994），于2011年在佳士得拍出456万美元的高价，但是他一生大部分时间是和贫穷和不得志打交道的，他第一笔成功的买卖是在他45岁的时候完成的，在那之前，他靠当老师，建筑工人，以及好莱坞的临时工谋生养家。他的作品太过于扭曲，另类，甚至让人感觉不适。艺术家这条路从开始到现在，他的作品一直充满了争议。
他是从表演艺术和影像艺术开始的，之后做雕塑，最终又回到了表演和影像。现在的他，并没有因为现在市场的成功而改变太多原本的生活，他现在在加州住的房子，仍是几十年前他最穷困的时候和妻子Karen一起亲手搭建的木屋，年轻的他们为了节省成本而精心设计使用最轻的木头，这样他和妻子仅靠人力就可以搬动。他也和年轻时一样，充满了孤注一掷的冒险精神，他把钱投在大型作品上，如此不顾市场反馈的巨大投入，于麦卡锡而言，这仅仅是去做他想做的事的第一步，以后还会做得更大，眼前的成功和失败反而不是他考虑的重点。
黑色幽默与艺术雄心
他的作品也在美国艺术史写下浓重的一笔，受“偶发艺术”创始人Allan Kaprow等人的影响，他的作品越来越难以定义，不仅仅局限于绘画或者雕塑，他重组行为艺术，装置艺术和影像艺术等，让他的作品通过不同的感官传达信息给观众。他的作品是“进行时”，他可以反复回到原作来重新演绎。和他同时期的Bruce Nauman, Mike Kelley, Edward Kienholz带有批判色彩的“美国哥特”艺术家相比，他似乎在黑色幽默上下更大的功夫，先让人看到熟悉的美好的事物，再微笑着当着你面毁掉它。
他作品的规模越来越大，在“白雪公主”里，他建了整个森林，小木屋，周围还围绕着大屏幕上演着白雪公主和小矮人之间的荒谬故事。观众可以在这个布景里漫步，休息。他还有更庞大的野心，他在加州的荒漠里买了一大片地，悄悄地把它布置成一个“小城镇”，有餐厅，发廊，警察局等，但是每个房子都没有窗户。让人进去后找不到方向，仿佛进入某人的脑海，而不是实际的房子。这个项目目前还不对外开放，也不知道他还要多久才能完善这个小镇，但是，那将是现今艺术家所做过最大的作品之一。
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Q:
A：这些年来，这件作品一直在建造，不是实体，而是这个概念。我在70年代做行为艺术，它们总是被观众，建筑和房子里的家具所影响。我从很早前就开始把家具等东西引进行为艺术。70年代时我开始使用圆桌，桌子总是很重要的。（Hi: 为什么桌子重要？）因为在家人可以围着桌子坐和吃饭，桌子也可以变成底座，还是个平台，人可以躺，手术可以在上面进行，可以在桌子上做东西，它能把你抬高。桌子和凳子在我的行为艺术里都很重要，从73或者74年开始的，还有液体，各种液体。70年代末80年代初的时候，我开始思考电影布景，比如好莱坞等电影行业可以建很大的布景，房子，风景等等。我不给观众表演而是给摄像机表演，然后我的布景越变越大。这个“白雪公主”就是这样的想法，要把风景和建筑建得更大，甚至要模拟好莱坞和迪斯尼乐园的规模。另外我想做一个背景可以让你去更“里面”。作为表演者，你可以确实体会到你被包围。还有一个因素是，从90年代起，我开始和越来越多人一起表演。这次是想和一群人在一个让你置身其中的环境里表演。这个作品我想要反复表演，从而探索幻想，渴望，潜意识，历史和保护等。
对于观众，我想我发现他们想要进入这个作品，它能带你去某处。某种层面来说它带你去我们现在生活的世界，西方世界。它这么做是想要带给你更多。它要观众问“做为人类是什么意思？”，不是从人道角度，而是人类做为动物的角度。
Q：
A：我以前就用过这种题材，匹诺曹，猪先生，乔治布什和圣诞老人等。他们反映一种文化，植于西方的文化。它用我们熟知的东西，来联系西方资本主义，并质疑这个。它确实和白雪公主有联系，但是它演变成完全不一样的东西。仿佛把沃特迪斯尼，白雪公主和小矮人们转移进另一个现实，可能是50年代郊外，小矮人变成一群小混混，活在另一个现实。但所有的假扮和表演性质，让它看起来明显不是真实的。
Q：
A：我不认为这个能卖。（笑）事实上，我从来没想做出来卖。我相信艺术界都这样（创作之后就出售）。也许有人愿意买下然后盖个大房子给它。但是我觉得不太可能。我没有在想市场，这是关于花从市场里得到的钱，而不是关于市场。 Q： Q： 最开始如何开始和画廊和藏家开始合作的，有谁特别帮助过你吗？ A：我做行为艺术，后来对做雕塑感兴趣，但是这和市场没有任何关系。我一直画画，越画越多，这可能是80年代的事。艺术界在80年代改变很多，突然变得市场趋向。我想要做一个人物形象，可以吃饭可以说话，一个表演性的作品，表演性的雕塑。这和市场无关，就是单纯想要做这样的作品。后来我做了“花园”，一个巨型的作品，从没想过能卖也没想过有人要买。后来有人感兴趣想要展览。洛杉矶，纽约，还有欧洲的三个画廊想展。初衷不是想卖的，尽管90年代的时候这个作品卖出去了。我当时并不靠艺术谋生，那是后来的事。艺术市场越来越大，80和90年代可能是泡沫，现在都有百万富翁和亿万富翁了。我在这个画廊体系里是因为我的画廊非常支持我的作品，我没有为市场让步。 Q：怎么看待自己艺术的成功以及高价？ A：我认为可以让我做大型作品，接近建筑和电影行业每天做的规模。艺术被评论家和市场压迫。如果作品太大，评论家太傲慢，收藏家也没眼光去买，你就孤身一人在那，因为市场会贬低你，你没法卖。我想要做和电影布景规模平起平坐的作品，要花上百万。但是如果在艺术界你做这个你就被大家质疑。作品被公司集团或者这个小市场所压迫。钱重要的原因是它可以让你实现你的作品，也是艺术圈里人人都愿意谈的话题，但是我更想谈我作品的想法。那才是重要的。你当然需要市场来实现你的作品，你需要资金支持，但是重要的是，你要扩大规模，要说些什么。 Q： Q： 这次“白雪公主”展览之后有什么计划？ A：继续下一篇章，还有继续做“白雪公主”。 Q： Q：是否希望能在中国做些项目？ A：我是这样希望的。是的。 [page] 没什么不可以冒犯的 摘自：Art 舌头 保罗•麦卡锡1945年出生在美国犹他州盐湖城， 1969年开始学习艺术，初始他在犹他和韦伯州立大学上学，随后他在旧金山艺术学院学习绘画并获得美术学士学位。 1972年，他在南加州大学学习电影、视频和艺术，获得艺术硕士学位。从1982年到2002年，他在加州大学洛杉矶分校教授表演、录像、装置和行为艺术史。 保罗•麦卡锡很疯狂，当然，每当我们无法理解某些人的行为与事之后，我们只好用疯狂来形容此人。 社会对于保罗•麦卡锡已经毫无禁忌可言，他以卡通的方式作为直达我们表象社会内部业已失去理解精神的通行证,有效地将观众的注意力集中到他所嘲弄的事件之内,把主题中的角色置换为虚假的真相和冒牌货,尽一切可能丧失在被公众尊重的空间.当我们在观看他那些带有夸张趣味特征的、沾沾自喜的或者令人毛骨耸然的卡通形象在自负地演绎精彩片段的同时,我们也看到了作品里我们自己疯狂制造而且有些衰弱受伤的神经和社会肖像…… 
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