新一代日本艺术家聚焦生活惯常表达

“通往未来的回路----新一代日本艺术家作品展“于今日在上海二十一世纪民生美术馆（M21）揭幕。此次展览是M21与日本国驻上海总领事馆、日本国际交流基金会共同主办，也是M21自开馆以来首次以日本当代艺术为主举办的国际性展览。

日本国驻上海总领事馆总领事片山和之致辞

上海二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪致辞

嘉宾合影

束芋 日本的小小厨房

展览主题“通往未来的回路”，旨在通过呈现日本新一代艺术家各自不同的艺术表现方式，来展望日本未来艺术新时代的方向。同时，通往未来的回路不止于一味的前进之路，也是通往过去、连接未来的双向路。此次参展的11位日本艺术家，以绘画、影像、摄影、装置等不同媒材的艺术形式，聚焦于日常生活，通过对日常生活的自觉反省和对传统文化当代命运的思考，以各自的视角运用多种方式诠释个人的生命体验。

束芋 爸爸被裁员

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作品导览：

明和电机

明和机电是一个艺术小组，开展超越传统美术范围的艺术实践。以鱼为灵感的“鱼器系列”作品，采用了工业制品的质感与艺术性造型，兼有诸如电源延长线、弓、电子竖琴等荒谬功能，表达了对逝去的时代与匠人文化的乡愁。

明和电机，鱼绳，1994

明和电机，弓鱼1号，1993

明和电机，鱼竖琴，1994

横沟美由纪

作品《请洗掉》是横沟1997年开始创作的装置艺术。看似多彩的肥皂置于透明塑料袋中，其实大部分是艺术家通过制模灌入液态塑料而伪造的肥皂。以清洁为目的的肥皂通过伪造后不仅失去了原有的功能，还同时带给环境负面影响。而观者置于艺术家建构的带有人为美感的现场后，已然模糊了对物质原有的认识。

横沟美由纪，请洗掉， 2004

横沟美由纪，请洗掉（细节）， 2004

中村哲也

雕塑《闪电》一体化机身设计，光滑表面流动着金属光泽，看似工业品般质感，其实全部由艺术家手工打造。中村的作品有着流线型外观，逼真的外壳之下其实包裹着毫无实际性能的空洞。艺术家一直关注“速度”主题，因此作品通过体现速度的外观来谋求一种价值上的虚无与本末倒置。

中村哲也，闪电，2004

广濑智央

广濑的装置作品试图调动观者嗅觉、触觉和味觉，并建立其间的关联，来挑战以视觉为中心的传统美术。此次作品中广濑使用了星形状的意面和豆子，以简洁的方式放大这些日常物体的特性，从而给观者带来视觉美感。

广濑智央，星尘，2000

广濑智央 ，豆子宇宙04， 2002

 福井笃

福井笃将自己的绘画称为“卧室绘画”。以横躺着的视角出发，描绘一种似曾相识的风景。层层色彩叠加形成的绘画空间使得平面作品富有童趣。

福井笃，孪生世界，2003

 福井笃，午夜散步，2003

斋木克裕

斋木克裕以照片为媒介创作。虽然被拍摄物体的具象形态并不明显，但其几何学的构成则显得十分突出。此次以天空为题材的抽象摄影作品，表面附着一层丙烯酸材料，当置于展厅地面上，便会反射周围的景象，斋木以此方式赋予照片的立体形状。同时，通过凸显照片图像与现实的差异来展现只有摄影才能表现的空间和世界。

斋木克裕

高桥信行

高桥的创作不是对风景都再现式描绘，而是通过引用照片等既存图景，将风景还原成线与面等最低限度的构成要素来实现风景的符号化。艺术家强调这种抽象性画面结构的特征，是与传统日本绘画的表现是一致的。

高桥信行，花与教堂， 2002 

据悉，展览将对公众免费开放，并持续至1月24日。