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十位2016年最值得关注的艺术家，艾未未再次上榜

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“预测是一件很困难的事情。”诺贝尔物理奖得主尼尔斯·波尔（Niels Bohr）曾经说过：“特别是关于未来的预测。”但是，对于2016年来说，有些事情则显得再明显不过。比如：

利息会上涨 ↑ 整体的艺术销售会下跌 ↓

而到了11月8日美国大选的那一天，希拉里·克林顿（Hillary Clinton）将会让美国人民彻底摆脱唐纳德·特朗普（Donald Trump）的小丑行径和金正恩的大圆脸。赶紧的！

撇开这些混杂的新闻不谈，从大众社会到艺术界，富人与穷人间的鸿沟都依然顽固地存在，从而使得关于批评和美学的社会讨论显得更具相关性。

用已故的伟大戏剧评论家肯尼斯·泰南（Kenneth Tynan）的话来说，文化也许最终将以反抗的方式得到体现：

“在艺术当中，形式通常都是非常保守的，而内容则具有革命性；内容的创新先于形式的改变，并决定和促成形式的创新。”

想想去年具代表性的形式至上的僵尸抽象主义（zombie abstraction）作品的价格一路下滑，我们不禁要对这样睿智的语言点头称道。

Christian Rosa《无题》，2013 图片：Courtesy of Christie's Images Ltd.

接下来介绍的这10位艺术家，他们的作品势必将在这一年或更久的日子里受到关注，并产生重要影响。

这些艺术家现在（或曾经）与艺术市场的运作处在两个互不相交的平行空间，他们也并不在乎自己的拍卖记录或其他艺术家作品的价格。正因为如此，在充满成功与焦虑、注定暗流涌动的2016年，这些艺术家的加入必定会有助于坚定艺术价值经常变化无常的准则。

黛安·阿勃丝 Diane Arbus

黛安·阿勃丝，《拿着玩具手榴弹的孩子》（Child with Toy Hand Grenade ），1962 图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art

1971年，48岁的黛安·阿勃丝（Diane Arbus）以割腕的方式结束了自己的生命。尽管当时她已经被认为是战后最重要的摄影艺术家之一，她的摄影作品仍只见于为数不多的几家美术馆的展览中。

时隔近50年之后，这位人像摄影先驱的作品将在纽约麦迪逊大街和75号大街路口——惠特尼美术馆旧址，现为大都会艺术博物馆分支的Marcel Breuer大楼展出（7月12日-11月27日）。

这场展览将从艺术家的基金会于2007年捐赠给大都会的大量作品中，精选出阿勃丝最早七年（1956-1962）拍摄的作品——她日后被广泛认可的拍摄风格和主题都形成于这个时期，影响了从曼哈顿到乌克兰顿涅斯克的大批敬仰者和模仿者。

拉托亚·鲁比·弗雷泽尔 LaToya Ruby Frazier

拉托亚·鲁比·弗雷泽尔《鲁比奶奶与我》（ Grandma Ruby and Me ，2005）图片：courtesy of the Brooklyn Museum

拉托亚·鲁比·弗雷泽尔是美国衰败、萧条的工业化地区的桂冠诗人艺术家，她也是去年麦克阿瑟奖（MacArthur Fellows，该奖项将在5年中对获奖者提供62.5万美元的创作资金）24位获得者中唯一的一位摄影师。

弗雷泽尔将自己的肖像与社会叙事的图像糅合在摄影中，探讨了不同空间、种族以及家庭环境下的身份问题。

美国宾夕法尼亚州的布拉多克（Braddock）曾经是一个由钢铁工业带动而繁荣的小镇，但在弗雷泽尔的镜头中，如今萧条残破的小镇大多作为黑白照片的背景出现，无情地揭露了一个环境恶化、城市衰败以及被困于其中的人们的苦难生活。

2016年，弗雷泽尔将参加包括波尔多当代视觉艺术中心（CAPC）在内的多个大展。

安德烈·弗雷泽 Andrea Fraser

安德烈·弗雷泽，《女兵》（Soldadera）。选自奥利维耶•德布罗斯（Olivier Debrois）执导的电影《Un banquete en Tetlapayac》场景，1998/2001 图片：courtesy of Andrea Fraser and Galerie Nagel Draxler.

惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）将把整个5楼占地18200平方英尺的展览空间让给一位知名的麻烦制造者：能言善辩的多媒体艺术家安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）。

他将作为博物馆由5个实验性展览组成的“开放计划” （Open Plan）项目的首位展出者亮相。2月26日-3月13日期间，弗雷泽将为这个空间推出量身定制的项目“顺流而下”（Down the River）。这个项目将通过在一间劳改所录下来的声音，将这个场所与美国的博物馆——另一个正在经历前所未有的建造热潮的机构——联系在一起。

如果说社会、文化以及地域差异使得这两个场所有着天壤之别，那么弗雷泽就是难得能从中发现紧密关联的一位艺术家。

艾未未 Ai Weiwei

艾未未图片：courtesy of the Brooklyn Museum

大牌艺术家、建筑师、异见分子、喜欢到处惹是生非，艾未未再次将自己置于人道主义的聚光灯下——这次，他在希腊的莱斯博斯岛（Greek island of Lesbos）设立了自己的工作室，将全世界的注意力引向叙利亚难民面临的困境。

这座希腊小岛已经成为了数以万计因战乱和饥荒而逃入欧洲的难民的主要入口，艾未未工作室希望通过作品来映射这一问题，其中将包括一座为这些难民建立的纪念碑。艾未未今日对《卫报》说：

”作为艺术家，我必须对人类的苦难作出回应……我的艺术创作从来都与此主题息息相关。”

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卡梅隆·洛兰 Cameron Rowland

卡梅隆·洛兰在Wave Hill的装置作品（2012）图片：courtesy of Wave Hill

这位年轻的观念艺术家的作品在MoMA PS1的群展“大纽约”（Greater New York）以及工作室博物馆（Studio Museum）的展览“星座”（A Constellation，展出至3月6日）中脱颖而出。

他喜欢从政府网上拍卖以及建筑废料中搜集物件，让作品在观者面前形成怪异的冲突。相对于现象或观念的呈现，这位艺术家更追求让物品自身说话，让这些物件不再是简单的符号，而是作为更广义的社会经济构架的一部分。洛兰是一位不使用图像的记录者，这位激进的本质主义者2016年将有一系列的动作——纽约的“艺术家空间”（Artists Space，1月17日-3月13日）以及瑞士弗莱堡美术馆（Kunsthalle Freiburg）都将展出他的作品。

Assemble Collective 建筑师组合

2015年的特纳奖出乎众人意料地颁给了一个并不认为自己是艺术家的14人组合。

Assemble组建于5年前，他们在被人遗忘的场所（如废弃加油站，高速公路天桥下的空间）利用报废材料（如旧木料、回收瓷砖）来建造DIY的临时性建筑，并因此而闻名。

这个团体从此拓展了建筑应该有什么和不该有什么的想象。他们的口号是“Make, Don't Make Do”，为遍布欧洲的游击建筑师们——这其中包括了极具影响力的西班牙人圣地亚哥·赛鲁各达（Santiago Cirugeda）——作出了最好的诠释。

Abounaddara 电影团体

Abounaddara电影截屏

这个匿名的叙利亚电影团体不仅获得了2014年圣丹斯电影节的短片类评审团大奖，以及2015年维拉·李斯特中心艺术与政治奖（Vera List Center Prize for Art and Politics），他们还声称受到了审查而拒绝参加2015年奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策划的政治意味十足的威尼斯双年展，紧接着又在New School呈现了2015年最棒的展览之一。

这个团体看似日常的艺术项目实则极具革命性。每周，他们都会在网上上传一部关于叙利亚生活的“紧急电影”。不管你是在家还是在画廊观看这些纪录片，都会想起他们对于自己作品的比喻：“砸向世人脸面的燃烧瓶——美其名曰莫诺托夫鸡尾酒（Molotov cocktail）。”

克里斯蒂安·扬科夫斯基 Christian Jankowski

著名的欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta从圣彼得堡风波中恢复过来之后，作出了两个惊人的决定：

一、将2015年的展览地点定在奢华的苏黎世；

二、将策展人的席位交给曾经获得过Finkenweder Art Prize艺术大奖的德国艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基。

扬科夫斯基当机立断地宣布，将围绕“劳动”的概念来组织这次展览。因此，35位受邀参加的艺术家将与当地的一名工人——比如出纳员、牙医或者警察——搭档来完成创作。

除了挖掘这个热门事件外，扬科夫斯基自己的创作也将会在双年展6月开幕期间得到全面升级。他的作品一直以来都强调合作、互动性与大众参与。

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嘉莉·美·威姆斯 Carrie Mae Weems

嘉莉·美·威姆斯，《无题（化妆的母女）》（Untitled (Woman and daughter with makeup)），来自于餐座系列（Kitchen Table Series，1990）图片：courtesy of the Guggenheim

去年6月，发生在美国查尔斯顿黑人教堂中的重大枪击案中，牧师Clementa Pinckney不幸丧命。美国总统奥巴马在为他举行的追悼会上发表悼词，并领唱了圣诗《奇异恩典》（Amazing Grace）。

为了向总统先生这段激动人心的表演致谢，艺术家嘉莉•美•威姆斯（Carrie Mae Weems）为这座城市的表演艺术节Spoleto Festival（5月27日-6月12日）设计了一件动人的多媒体艺术作品。

这件名为《恩典手记：当下的映像》（Grace Notes: Reflections for Now）的作品结合了音乐、演唱、朗诵以及影像，将诗人阿雅·莫奈（Aja Monet）、艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）、音乐家詹姆斯·牛顿（James Newton）、盖里·艾伦（Geri Allen）以及克雷格·哈里斯（Craig Harris）的作品汇集在一起。

Spoleto艺术节的网站上写道，这样的沉浸式作品体验向我们发问：“在追求民主的过程当中，恩典的角色究竟是什么？”

W.A.G.E. Working Artists and the Greater Economy | 艺术工作者与大经济