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爱上你，是我的劫难——史上最牛艺术家情史之虐心篇

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爱上你，是我的劫难

毕加索一生情人过百

天才达利拥有完美爱情和同性激情

艺术需要什么样的爱情？

当画笔追随心跳

女人仍是艺术祭台上的牺牲品吗？

虐心篇

拉斐尔 & 玛格丽特

密室中的爱人与疯狂的隐秘恋情

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画圣拉斐尔是个十分迷人的人物，在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己。以他谨慎而又温和的性格，他几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情，其中包括一个叫玛格丽特·柳蒂（Margherita Luti）的女人。

拉斐尔（1483-1520）

拉斐尔作为虔诚的修士画家，

终身未娶，

如同圣人般下葬。

但文艺复兴传记作者

瓦萨里在《拉斐尔传记》中，

却揭露其不仅是痴情的性瘾者，

甚至因为纵欲而高烧身亡。

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玛格丽特•露蒂被证明就是拉斐尔的模特与爱人，

这个面包师的女儿拥有浓密的秀发

和摄人魂魄的黑眼珠，

端庄又不失娇羞，

正符合文艺复兴从现实中

寻找永恒美的追求。

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拉斐尔《椅中的圣母》1514

拉斐尔在《椅中的圣母》，

《戴面纱的女子》与《弗娜芮纳》中

都以玛格丽特为原型，

“弗娜芮纳”这个称呼就源于

罗马方言fornaro（面包师）。

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拉斐尔《戴面纱的女子》1514

与拉斐尔笔下一贯端庄宁静的圣母效果不同，《弗娜芮纳》洋溢着香甜浓厚的肉体欲望，主人公右手轻抚左乳，暗示爱之坚贞。左手臂，一个刻着拉斐尔的名字的臂环紧紧箍住胳膊，金色的刺绣字母代表占有欲。这幅作品既有世俗般心动难耐的效果，又有圣象般凝神沉思的作用。拉斐尔在表达心底最深暗的欲望之时，依旧不失天性中的甜美，深厚而动人。

拉斐尔《弗娜芮纳》1518

拉斐尔生前一直将此画珍藏在自己的画室中，唯恐他人窥视。如今穿越千年的岁月，玛格丽特的存在不仅丝毫无损拉斐尔的魅力，更为其增加了浪漫与神秘：密室中的爱人与疯狂的隐秘恋情。从安格尔到毕加索，都对“拉斐尔与弗娜芮纳”这个题材情有独钟。

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克里姆特 & 芙洛格

如果追求自由，又何必渴望亲密？

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19世纪末，

颓废的维也纳情色业兴盛，

成为欧洲研究性爱和性意识的中心。

艺术界首当其冲的便是

古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）

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据说他的画室总簇拥着众多模特，

克里姆特在捕捉这些迷人女郎美感的瞬间，

也满足情欲的宣泄。

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研究克里姆特的学者保罗·辛普森（Paul Simpson）在自己的著作《芙洛格与克里姆特——家族轶事》中透露，在浪漫的一生当中，两人曾经留下了600多封情书。

克里姆特（GustavKlimt）1862-1918

克里姆特将装饰趣味引入绘画，“镶嵌式绘画”风格具有极强的装饰性，那种与黄金一同“被消灭”的精致与脆弱，同时暗示了一种不可遏止的欲望，鲜明独特，令人过目难忘。

克里姆特生性风流，绯闻不断，并至少留下了14个私生子。他善于用细节描绘女性的风姿与神情，看1901年的作品《茱蒂丝》，那眼神中的燃烧的热情与欲望。

《金鱼》，红发女郎眼波流转，带着笑意的红唇更显蛊惑动人。

克里姆特《达娜厄》

克里姆特此生唯一的红颜知己名为艾米丽·芙洛格（Emilie Floge），是一名参与分离派运动的服装设计师，她是克里姆特终生挚友和伴侣。也是金片和银箔装饰的旷世杰作—《吻》的女主角。

浪漫的一生中，两人曾经留下了600多封情书，他向她分享生活的细枝末节，但从未想过娶她为妻。“在他心里总有一种纠结的情绪，如同伤疤一样阻止他过于放纵。”似乎在克里姆特内心深处，爱情是危险的。

如同《吻》中，沉浸热恋的男女仿佛置于金色的虚空，深情的依偎，色彩绮艳的花朵在脚下怒放，男人轻吻脸庞，女人跪在悬崖，双眼紧闭，嘴角微扬，羞涩与满足交织。但如此幸福缱绻的画面，女子的双脚却延伸至悬崖边，给画面徒增了一丝紧张和破灭。

克里姆特《死与生》

到底为什么，让创作出如此缠绵动人作品的画家坚持独身？

“想了解我就去仔细看我的画吧，这样就能知道我是谁，以及我想表达什么。”——克里姆特

毕加索 & 朵拉

一半是天使，一半是魔鬼

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毕加索，西班牙艺术家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表。作为现代艺术史的革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索为啥牛逼？

讨论毕加索为啥牛逼，不得不从这个牛逼的名字开始。大师全名为：

帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索

毕加索Pablo Picasso（1881-1973）

毕加索用激情拥抱世界，他一生至少有7位痛苦的女性相伴——两位妻子，五位明确的情人。一任妻子奥尔加歇斯底里，二任妻子杰奎琳和情人玛丽.蒂蕾丝自杀，多拉.玛尔精神失常，有一位病死，另一位皈依宗教，只有一位吉洛主动离开。

毕加索的众多情人

对于她们，毕加索是天使也是恶魔，他狂热地爱过她们，也无情地伤害过她们。每一次爱的际遇，他都在极致体验中迸发灵感，肆意挥毫。她们情爱与性爱贡献在青春的祭坛上，只为画家的辉煌之至。

最终，传奇定格于画布，而朵拉称得上是毕加索唯一的红颜知己：

毕加索与朵拉

朵拉?玛尔，才华横溢，风姿秀逸，既是摄影家、画家，又是超现实主义运动的文化缪斯。一次邂逅，心灵的默契让53岁的毕加索和25岁的朵拉开始了8年的同居生活，毕加索为朵拉创作了400余件作品，《巴伯罗.毕加索朵拉.玛尔》《朵拉.玛尔和猫》、《微笑的朵拉.玛尔》都是为她所做。

毕加索《微笑的朵拉.玛尔》

毕加索彻底征服了朵拉，并开始画《格尔尼卡》; 朵拉为毕加索画格尔尼卡的过程做了忠实的摄影记录。

毕加索《格尔尼卡》

毕加索对朵拉说：“格尔尼卡是为你而画”。但事实上，《格尔尼卡》的创造不只出于毕加索的天才，也是出于他和朵拉的毁灭性的关系。

毕加索《朵拉.玛尔和猫》

才华总伴随着个性，毕加索火爆的性子与朵拉的桀骜不驯难以相容，而此时毕加索又有了新情人蒂蕾丝。不堪忍受的多拉与两人龃龉，本性喜新厌旧毕加索甚至经常殴打多拉。他还创作了一幅复仇意味的画《裸体梳妆女》，一个以多拉为原型的畸形怪物。

毕加索《裸体梳妆女》

最著名的画作《哭泣的女人》创作于1937年，正值西班牙内战，而毕加索的两位情人朵拉和蒂蕾丝也发起家庭内战，多拉经常不能自抑地大哭。画面上的多拉，血脉喷张、眼冒寒星，泪雨直下，画中杂乱无章而扭曲变形的面孔、切割得支离破碎，歇斯底里的悲恸从画面中流淌，直击人心。

毕加索《哭泣的女人》

最终，伤心过度的朵拉被折磨到精神失常，那曾经灿烂的青春和创造的前景早已随着毕加索的遗弃随风消逝，途留给后人的只是破碎的记忆---一个毕加索抛弃的情妇。她在哭泣、忧郁和孤寂中渡过了漫长的岁月，最终穷困途潦倒的在巴黎寓所离世。

从掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到随性毒打，毕加索是把女人变成了征服的动物。

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弗里达 & 里维拉

施虐与受虐的爱情旋律

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作为全球最昂贵的女画家，弗里达（1907-1954）的个性与才华独树一帜，她与墨西哥20世纪最负盛名的壁画家里维拉的婚恋纠葛也让她声名远播。

里维拉盛赞弗里达的绘画：“尖刻而温柔，坚硬如钢铁，精致如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻残酷如苦难的人生。”

弗里达与里维拉

这对恋人对艺术、对政治的共同追求并没有限制住他们混乱的感情生活，两人分别拥有情人，却又深爱对方，难以分离。1949年，里维拉与弗里达最要好的朋友玛丽亚·菲利克斯传出绯闻，并成为公众话题。这一年，弗里达画了一张自画像，肖像额头有里维拉的肖像，两行泪珠似乎在哭诉着感情的背叛，长发绕颈仿佛要窒息，而三只眼的里维拉仿佛全知全能的神，依旧统治着弗里达的内心世界。