德国新表现主义艺术市场趋势分析

德国新表现主义艺术国际市场趋势分析报告

20世纪80年代，西方艺术史上出现了一股回归绘画传统的趋势，用架上绘画取代和对抗观念艺术和极少主义这种美国全球化艺术，回归到欧洲传统。这一后现代主义的美术思潮，发端于德国，被学界称为新表现主义(Neo-Expressionism)。新表现主义直接引发了世界范围内回归绘画传统的新浪潮，如英国的“新精神”(NewSpirit)、意大利的“超前卫”(Transavanguardia)、法国的“自由具象”，在现当代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。本文仅通过现有市场交易记录来重点分析德国新表现主义几位代表性艺术家的市场表现。

德国大多数新表现主义艺术家出生于第二次世界大战前夕和战争之间。相较20世纪初的艺术家们，他们的艺术表现愈发自由、放纵和现实，更擅于从当代社会生活中汲取元素和灵感进行创作，这也对中国艺术家的创作产生过重大影响。

德国是一个以哲学深厚和治学严谨著称的国家。在美国波普艺术兴盛之时，德国当代前卫艺术家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)以作品《与狼对话》抨击了波普的商业性以及美国式的消费主义意识形态。在波伊斯的引领下，乔治·巴塞利玆(Georg Baselitz)、约尔格·伊门多夫(Jorg Immendorff)、西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)、马库斯·吕佩尔兹(Markus Lupertz)、A·R·彭克(A.R.Penck)等年轻的德国新表现主义艺术家纷纷登上时代的舞台。他们以或粗矿、深沉或讽刺、幽默的方式对美国式浮夸进行深刻地反思，表现出一种当代德国精神。

一段时间以来，德国新表现主义在艺术市场中的表现较为平淡，未能与其学术价值和美术史地位相符，一定程度上为市场所低估。本文将根据布莱恩艺术品价格指数网(Blouin Art Sales Index)提供的交易数据，选取最具有代表性的六位德国新表现主义艺术家，对其作品的价格、成交量等因素进行统计分析，以呈现当下德国新表现主义代表性艺术家的基本市场趋势。

注：由于数据来源可能存在数据遗漏、收录不完整等局限性，本文仅通过分析现有数据提供一个基本的市场走势参考。

一、 艺术家分析

1、西格玛·波尔克(Sigmar Polke，1941-2010)

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西格玛·波尔克，1941年出生于奥莱希尼察(现波兰领土)，是一位画家、摄影师及版画家，上世纪60年代“资本现实主义运动”的发起人之一，也是德国新表现主义代表性艺术家之一，在德国享有盛誉。波尔克早年给一名玻璃画家当学徒，后到杜塞尔多夫美术学院求学，并创作出第一件资本现实主义作品，该作品针对于社会写实主义和波普艺术有着反讽的意味，其早期作品已经呈现出其标志性的幽默与讽刺。此后，波尔克使用网格技法，并大量使用摄影进行艺术创作。70年代，他在巴基斯坦和阿富汗拍摄的照片成为后期绘画的素材来源。从1980年起，在大型绘画作品中，波尔克不但用传统材料也尝试不寻常的材料来进行创作，包括化学品、清漆原料及混合颜料、溶剂和有毒物质等。在第5、6、7届卡塞尔文献展上，波尔克展出了自己的作品，并做了几次大型国际回顾展。

如图1所示，在波尔克的前100名成交价格中，作品价格均在25万美元以上，最高价格逼近1000万美元，价格分布非常分散。其中，500万到1000万美元的作品3件，100万到500万美元的作品22件，50万到100万美元的作品28件，25万到50万美元的作品47件。

从图2可知，价格排名前20的作品均出现在2000年以后。从2007年开始，波尔克的市场开始逐渐活跃，并于2011年达到峰值。在排名前20的作品中，有7件作品成交于2011年，年份占比35%，成交总额高达3249.31万美元。2011年的爆发式增长可能与波尔克在2010年的去世有一定联系。同年，波尔克的作品《Jungle》价格逼近1000万美元大关，在伦敦苏富比拍卖会上创出923.74万美元的新高。

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2、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz,1938- )

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图4（单位：美元）

乔治·巴塞利兹，1938年生于德国的萨克森，是德国新表现主义艺术代表性人物之一。1958年，20岁的他穿越柏林墙从东德到了西德。自1969年起，他开始画处于混乱世界中的人形。画面中的人体经常被上下倒置，呈现一种上升趋势，重力似乎被颠倒。其作品通常尺幅很大，高达两米的水彩画十分常见，画面色彩强烈，笔触粗矿。

如图3所示，在巴塞利兹的前100名成交价格中，作品价格均在30万美元以上，最高价格达到519.13万美元，价格分布较为分散。其中，100万美元以上作品21件，50万到100万美元的作品21件，余下58件均集中在30万到50万美元之间。

从图4可知，价格排名前20的作品均出现在2001年以后。从2005年开始，巴塞利兹的市场开始逐渐活跃，成交量和成交次数在2008年达到第一个小高峰，并在2011呈现爆发式增长。在排名前20的作品中，有9件作品成交于2011年，该年份占比45%，成交总额高达2280.47万美元。同年，巴塞利兹的作品《Spekulatius》价格突破500万美元大关，在伦敦苏富比拍卖会上创出519.13万美元的新高。

3、安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer，1945－)

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图6（单位：美元）

安塞尔姆·基弗，德国新表现主义代表艺术家之一，被公认为德国当代最重要的艺术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)和彼得·德雷(Peter Dreher)。基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。

如图5所示，在基弗的前100名成交价格中，作品价格均在30万美元以上，最高价格达到355.45万美元，价格分布较为分散。其中，100万美元以上作品20件，50万到100万美元的作品37件，余下43件集中在30万到50万美元之间。

从图6可知，价格排名前20的作品出现在2001年以后。从2006年开始，基弗的市场开始逐渐活跃，成交量和成交次数逐年递增，在2008年达到第一个小高峰，并在2011呈现爆发式增长。在排名前20的作品中，有6件作品成交于2011年，年份占比30%，成交总额高达约1029.12万美元。同年，基弗的作品《To the Unknown Painter》在纽约佳士得拍卖会上创出新高，成交价格为355.45万美元。

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4、A.R·彭克(A.R.Penck，1939-)

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图8（单位：美元）

A.R·彭克，1939年生于德累斯顿，在东德接受艺术教育，后到西德。20世纪70年代末80年代初，彭克参与创造了德国新表现主义美术潮流。在原来表现主义的基础上，他参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。彭克继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，重新在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法，让人回想起洞穴文化，古埃及、玛雅和非洲的艺术。彭克还认为这一主题物传达了冷战时代的恐怖与隔离的心理经验，特别是德国一分为二之后的情况。所以，他的作品是其新表现主义同伴们所共有的危机心态的典型代表。

如图7所示，彭克的前100名的成交价格相对集中，价格分布在3万至55万美元之间。其中10万到55万美元的作品25件，5万到10万美元的作品40件，3万到5万美元的作品35件。价格的分布比例较为均衡。

从图8可知，价格排名前20的作品，除排名第13的作品成交于1998年以外，其余均出现在2006年之后。2006起彭克的市场逐年活跃，到2008年达到第一个高峰，稍有回落后，又在2011年出现第二个高峰。在排名前20的作品中，2008年成交作品4件，总额约112.09万美元；2011年成交作品6件，总额约109.74万美元。。彭克的最高价格出现2007年，作品《Standart》在伦敦佳士得创出51.32万美元的新高。

5、约尔格·伊门多夫(Jorg Immendorff，1945-2007)

图9（单位：美元）

图10（单位：美元）

约尔格·伊门多夫，1945年生于德国布勒卡德，是德国新表现主义绘画大师。1963年，伊门多夫进入杜塞尔多夫的艺术学院学习，后来与约瑟夫·博伊斯一起工作学习。他继承了德国表现主义的一些形式技巧，但在内容上更加关注德国当时的社会生活和政治氛围。他的作品色彩强烈，笔锋犀利，具有鲜明的个性和现实批判主义风格。伊门多夫最著名的作品是《德国咖啡馆》系列，始作于1970年，色彩华丽富于装饰性，这些作品包括对历史和政治人物的描述，也被认为是具有半自传式的系列作品，对德国社会现状作了概括性地描述和批判。

如图9所示，伊门多夫的前100名的成交价格相对集中，价格分布在3万至50万美元之间。其中10万到50万美元的作品35件，5万到10万美元的作品36件，3万到5万美元的作品29件。价格的分布比例较为均衡。

从图10可知，价格排名前20的作品，除排名第18的作品成交于1990年以外，其余均出现在2005年之后。从2005年开始，伊门多夫的市场开始活跃，并于2007年、2008年两年达到高峰，其中以2007年为最。在排名前20的作品中，各有6件作品成交于2007年和2008年，年份占比各30%，成交总额分别是183.78万美元和150.87万美元。此后市场略有回落，再于2011年达到一个小高峰。伊门多夫的最高价格出现2007年的伦敦苏富比拍卖会上，作品《All is well that ends well》创出47.27万美元新高。

6、马库斯·吕佩尔兹(Markus Lupertz ，1941－)

图11

图12（单位：美元）

马库斯·吕佩尔兹，1941年出生于莱辛贝格/伯门，是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一。1956－1961年，他先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习，此后到西柏林并开始了“颂赞绘画”。70年代中期“颂赞绘画”被“巴比伦－建筑”或是“斯提尔(风格)－绘画”等其他结构形式所取代。从1981年始他开始从事雕塑，1995年他的雕塑艺术达到高峰。

如图11所示，吕佩尔兹的前100名的成交价格相对集中，价格分布在3万至50万美元之间。其中20万到50万美元的作品2件，10万到20万美元的作品16件，5万到10万美元的作品39件，3万到5万美元的作品43件。

从图12可知，价格排名前20的作品中有2件出现于上世纪90年代，余下18件出现在2001年以后。至2006年，吕佩尔兹的市场开始活跃，在2007年达到第一个小高峰，并于2011年达到峰值。在排名前20的作品中，各有5件作品成交于2007年和2011年，年份占比各25%，成交总额分别是62.16万美元和80.60万美元。吕佩尔兹的最高价格出现2011年的伦敦苏富比拍卖会上，作品《Palette I》创出32.95万美元新高。

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二、 西格玛•波尔克与最高成交价格

图13 德国新表现主义·六位艺术家最高价格作品图录

图13 德国新表现主义·六位艺术家最高价格作品信息 （单位：美元）

图14（单位：美元） 德国新表现主义·六位艺术家作品最高成交价格排序

如图13、图14所示，上述六件艺术品分别是这六位德国新表现主义艺术家的最高成交价格的作品。从最高成交价格看，波尔克、巴塞利兹和基弗的作品最高价已突破300万美元。其中，波尔克创作于1967年的《Jungle》以923.74万美元的高价居于首位。

由于基弗和伊门多夫早年相继在中国举办过个人艺术展，相较其他艺术家，国人对前者的作品较为熟悉，认同度也较高。然而在德国甚至整个欧洲，波尔克的名声与地位显然要更为显赫。他在上世纪六十年代与格哈特•里希特(Gerhard Richter) 、康拉德•卢克(Konrad Lueg) 共同宣告了“资本主义现实主义”。这一口号既是对当时民主德国所颂扬的“社会主义现实主义”的讥讽，也是对当时德国社会的物质崇拜以及享乐主义价值观的批判与挑战。无论是对时局的讽刺还是对当代艺术的针砭，波尔克在艺术表现上一直坚持身体力行地尝试各种媒介的可能性、探索新的表现方法。无论油画、装置、或摄影，波尔克总是打破惯有的表现方式而另辟蹊径。这使得他的作品在形式与内容之间保持着微妙的平衡，既具有形式的前卫感，又不失内容的深刻性。这更使得他的艺术能够跳脱当下的平庸，具备时代的前瞻性。从这个意义上来说，波尔克当是德国新表现主义代表中的代表。同样，国际艺术市场也给了与波尔克艺术成就相对应的回应，波尔克的作品一直为国际资深藏家所追逐。

三、 汇总分析

整体而言，从Top100的价格区间分布看，上述德国新表现主义艺术家的作品成交价格的分布态势较为分散，不同艺术家之间的价格水平相差悬殊。其中，波尔克、巴塞利玆和基弗有20%-30%的作品价格已突破100万美元。并且，波尔克和巴塞利玆还分别有3件和1件作品突破了500万美元大关。而另外三位艺术家的成交价格则徘徊在3万至60万美元之间，还未突破百万级。相较前三者而言，后三者的价格受到一定程度的低估。从成交量和成交总额看，以上六位艺术家的市场普遍启动于2000年以后，在2005年前后逐步活跃，并于2011年达到一个峰值。由此可见，德国新表现主义的市场目前还处在初步发展阶段，但整体已呈现出稳步上扬的趋势。

从美术史的角度分析，德国新表现主义的产生不仅是对德国表现主义的传承与发展，更是一种建立在反思波普、批判当代主流价值观基础之上的思想产物。

二战以后，德国面临着美国强势文化的侵袭。在波伊斯的引领之下，德国新表现主义开始探索以当代的艺术表现形式来反思本国的文化需求，并倡导一种更为理性的普世价值观。这既是该艺术流派的核心价值所在，也值得为中国当代艺术所借鉴。随着世界范围内学术界对德国新表现主义的持续关注与大量研究，这一重要艺术流派将会产生更大的影响力，其市场价值也将得到更好的体现。

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德国新表现主义引发的四个疑问

《红色的母亲带着孩子》，乔治·巴塞利兹，1985年，布面油彩，330 × 250 cm

《德国咖啡馆系列—隐藏》，约尔格·伊门多夫，1983年，纸上丙烯，80×1500px

《无题》，A·R·彭克，1982年，布面丙烯，255 × 335 cm

德国新表现主义曾被称为“坏画”(bad painting)，我们可以先从字面上来入手它的含义：顾名思义肯定不会是传统优美的艺术作品，更像是某种具有破坏性甚至是没有被认真对待的画作。可能是画面混乱，质感粗糙，也有可能是抛弃形体和规范。

这些恰恰都是“坏画”作为反抗传统艺术的工具，也是它所要表达的载体。倒置的鹰和人不是为了让大家有赏心悦目的感受，而是在这片狂悖之后去发现“坏画”背后对艺术敏锐的理解和新的探索。德国新表现主义已成为德国艺术史上光彩的一章，六位代表性艺术家的作品今年也被一起在展洲国际艺术创意园区展出，安塞尔姆·基弗、乔治·巴塞利兹、约尔格·伊门多夫、马库斯·吕佩尔兹、西格玛尔·波尔克、A.R。彭克都展上有名。整个展览上全都是有名的“坏画”。

《天堂的入口》，马库斯·吕佩尔兹，2003年，布面油彩，200×4000px

《外国佬》，乔纳森·米斯，2006年，布面油彩，260 × 185 cm

《皮加勒区的毕加索》，卢西亚诺·卡斯泰利，1993年，布面油彩，160×2500px

这次的展题十分有意思——“穷尽：德国新表现主义/当代艺术展”，策展人可能有感于德国新表现主义对中国当代艺术具有深能源影响，而中国的当代艺术或许还未能向他的学习者有着透彻的了解。同样基于此，在对待德国新表现主义态度上不管是穷尽还是学习，这是身在中国看这样的展览应该提出四个问题：

一，如何对待民族传统。每个民族都有每个民族的精神气质，乔治·巴塞利兹曾将德国的艺术概括为“丑陋”二字。从德国的艺术史上来看，始终有着表现传统，表现艺术家个人的情感、个人的审美趣味，变形，诡异丝毫不为奇。或许德国人的精神里面就有“丑陋”的基因。这种丑陋是更应被赋予一种悲剧色彩，它崇高、静穆、深邃、冷静、理性且敢于自我超越，沃坦神的精神是这个国家成为哲学家的国度。德国新表现主义画家们可以说是承接了优秀的民族传统，从他们的作品和对艺术的解释来看德国色彩“跃然纸上”。同样中国也不缺表现精神，可当我们的艺术要融入世界的时候，我们的艺术家能否做到扎稳脚跟彰显我们“独特的价值”所在呢？

二，如何对待历史问题。与德国相似我们的国家也遭受到百年硝烟的蹂躏，在一片废墟之上呼喊伟大复兴；与德国不同的是那些战争和侵略所带来的历史创伤依然让我们在为了生存忙得焦头烂额。不管是在马库斯·吕佩尔兹还是西格玛尔·波尔克那里，历史没有被回避，而是被严肃的直视。而我们的历史只是存在在一成不变的教科书上，或许是我们没有“历史感”，虽然是号称煌煌五千年的悠悠华夏。那些充满八卦的“野史”还讲坛反倒成为我们这个国家前进的虚荣和茶余饭后的谈资。

三，如何对待政治等敏感话题。89中国现代艺术大展随着两声枪响宣告闭关，当年2月17日展览重新开幕的时候，《中国美术报》报道了肖鲁和唐宋的声明：我们认为艺术本身是含有艺术家对社会不同的认识的，但作为艺术家我们对政治不感兴趣，我们感兴趣的是艺术本身的价值。你能想象约尔格·伊门多夫会对这番言论持有什么态度吗？当然，肖鲁和唐宋的声明可能有一些托词的成分在里面，但是话说回来，艺术为什么要规避政治？政治真的会使艺术丧失艺术本身的价值吗？单从新表现主义那里，我认为并非如此。新表现主义的艺术家们，在政治上都有自己不同的见解，并且毫不遮掩的表现出来，甚至是作为个人的理想。只有当艺术或者艺术家迫于政治的淫威之时，艺术才是政治的奴仆；当用艺术的力量去勇敢面对、揭露政治的时候，我们方可见，艺术并非是那些“神神叨叨的体验，鬼迷心窍的发疯”，艺术有着我们还未曾领略到的力量。或许说，在我们这样的一个国度了，本身就欠缺政治生活更何谈对政治的认知与反思。艺术应当光明正大的去寻求我们在人群中的价值。

四，如何对待艺术的探索。人类从未停止过对艺术的探索，而这种探索绝非是在画室里“憋”出来的，是在承接了艺术史的线索和文明的进程之中逐步走出来的。新表现主义的“坏画”不仅是他们对德国当下情景的认识，对日耳曼民族的历史和未来严肃的思考，对世界范围内视觉文化进程的理性分析，以及对艺术最真挚的求索精神所创造出来的。无论是被放逐，被误解，被嘲弄，被查禁甚至被称为“坏画”都没有阻碍新表现主义大师们的艺术追求。而当下中国的当代艺术圈子称之为“鱼龙混杂”恐怕也丝毫不过分，各种噱头、虚伪、迎合，各种手段、利益、短视一起搅拌了一场深感危机的浑水。我们的“坏画”可是真的要坏了。

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中国收藏家的局限与德国新表现主义

收藏家不能简单的被看成是一群有钱人，收藏的行为也不能被看成是纯粹的经济投机活动。历史能够证明，收藏家的行为对艺术的发展有着相当重要的作用。无论是中国还是西方，艺术确实需要经济的资助，这点无需避讳，“文艺三杰”无不都是需要贵族大家或者是教皇等的赞助。也正是因为赞助，现在的人才得以在美第奇的宅邸看到大量的传世精品。没有美第奇甚至谈不上文艺复兴。

因此可以看出，收藏作为可以直接干预艺术发展的一股力量，是十分重要且需仔细衡量和思考的艺术行为。随着时代的发展，经济实力的增加，中国的收藏家数量也越来越多，但是真正能做到高瞻远瞩，用独到的慧眼能去发现和促进中国当代艺术发展的却不多见。收藏，并不简单，相对稳定的社会不仅为收藏带来了所需的环境，也可以说是给中国的收藏家带来了难得的契机。

在中国，收藏家们将更多的精力放在传统书画之上，这也正是为什么传统书画能够在历年来的交易趋势上平稳进行的原因。鲜有人将目光转移到当代艺术，尤其是后现代主义艺术上去。当然，中国当代艺术也并非缺乏收藏家问津，缺少的却是我们中国本土收藏家的问津。我们的收藏家在关注传统书画的同时，也会经常关注下以技巧见长的写实主义油画如靳尚谊等人的作品。诚然传统书画相当保值，写实主义油画同样长期盘踞在拍卖市场之上，但是还有更多绝佳的收藏机会被白白错失。我们的收藏家应当将眼光放得长远和开阔一些，应当去了解国际收藏趋势和西方现当代艺术的收藏，进军国际市场。因为西方当代艺术并不是一个局限性的概念，是全球化的概念，我们的艺术同样遭受来自西方的冲击，甚至是不得不接受改变。

而正确的收藏恰恰就意味着改变。我们的鬼邻日本曾巨资收购和推广后印象主义的梵高，不仅使日本人的形象在国际上获得认可，同时也是一次向全世界阐述本国文化的机会。他们抓住了机遇，也“绑架”了梵高和后印象派，始终都与日本保持着联系。

我们的收藏不只局限在传统项目上，局限在地域上，也局限在眼光之上。中国当代艺术在三四十年的发展过程中，虽不说成绩斐然，但也是在国际上取得广泛声誉的。威尼斯双年展不断出现中国的当代艺术家。可此时，收藏家的脚步却没有跟上。成功的收藏家首先要自己收藏的体系和清晰的艺术史脉络。这需要有见识的眼光和专业知识，但更需要的是果敢的判断和斩钉截铁的勇气。当波洛克在美国受到质疑的时候，身处威尼斯的佩姬·古根海姆成为他的主要赞助人。佩吉对波洛克的收藏不仅在日后打下了她成为一代收藏家的基础，更让抽象表现主义在美国获得了广泛的认可和接受。

佩吉的收藏是有体系的收藏，这点至关重要，简单来说就如同买断一样。收藏家在做出收藏行为之前应该对一个展览或者一个艺术流派有着深刻的理解。与抽象表现主义同属于后现代流派的德国新表现主义不仅拥有十分清晰的艺术脉络和谱系，而且在后现代主义流派中被认为是至关重要的一支。对于德国来说，新表现主义不仅深深扎根于德国的精神土壤，而且再一次将德国在艺术史的地位提升一步，这就如同毕加索之于西班牙，莎士比亚至于英国；对于欧洲来说，德国重新拾起了欧洲艺术的力量能够与美国的流行文化抗衡；而对于整个世界来时，德国新表现主义创造了艺术更多的可能。不仅如此，那些弥漫在新表现主义画作的德国人的关于历史、命运、民族的情感和思考对于德国历史也是至关重要的。

艺术史上鲜有出现能像德国新表现主义这样清晰发展的流派的。由于后现代艺术的特殊性，大量非传统艺术品出现在世人面前，这不仅使得艺术领域内显得十分混乱和拥挤，同样也给对艺术品价值判断的批评家和收藏家带来了难度。但是，从国外追逐后现代艺术的收藏趋之若鹜的角度来看，收藏现代的、当下的不仅能够取得经济效益，更重要的是它会改变和左右一个艺术流派的命运，如同佩吉对波洛克的收藏，如同萨奇对YBA的推广。

回到国内情况来看，我们的收藏家或许还没有真正认识收藏的巨大力量，或许还缺少机会去实现国际收藏家梦想。德国新表现主义还不为中国大众所深刻了解，而在今年的“展洲国际·全球艺术品收藏与投资”高峰论坛同期却出现了德国新表现主义的大展。能在展览期间举办“全球艺术收藏与投资”高峰论坛，这不得不说是一个重要的信号，中国的收藏家是要到了走向国际收藏大市场的时候了。这次展览几乎囊括了所有德国新表现主义的经典作品，六位代表性的杰出大师安塞尔姆·基弗、乔治·巴塞利兹、约尔格·伊门多夫、马库斯·吕佩尔兹、西格玛尔·波尔克、A.R。彭克几乎是第一次在中国的“集体群展”。通过这样大规模的展览，新表现主义的脉络被清晰的呈现出来。