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这才是村上隆的真实面目！

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村上隆是一名艺术家，

但他国家的人民并不认可。

他是东京艺术大学日本画的第一位博士，曾在世界各地的博物馆、美术馆、画廊举办过展览，还在国际拍卖市场上创下过日本人单件艺术作品的最高价。但即使这样，日本人，特别是日本艺术界也拒绝承认他。

为什么一位被日本以外国家热捧的艺术家，反而得不到日本人民的认可呢？

追究其中的原因，我们需要从他艺术创作的出发点说起。

距离西方艺术传到日本，已有400年，日本人对其一直不理解，同时西方人对日本人的了解也很表面，村上隆在年轻的时候，已经意识到这个矛盾。他认为，如果日本的艺术能够被日本以外的人真实地看到，则需要参与西方的艺术规则，而这也是未来当代艺术发展的方向。所以从一开始，他就很明确自己的创作对象是日本以外的人，希望通过他的艺术可以让他们更真实地了解日本。

11年的日本画学习，以及对日本历史、文化、艺术的深刻认识，于1996年他提出“超扁平”艺术。他认为“超扁平”是日本的文化特质，而“将来的社会、风俗、艺术、文化,都会像日本一样,变得极度平面......今天,日本电玩和卡通动画最能表现这种特质,而这些又在世界文化中具有强大的力量。”

他的一系列画作，即是“超扁平”的注解。即你看到是什么，就是什么，不需要任何思考。

太阳花系列

密集的笑脸，让人产出愉悦的感受。

骷髅系列

此系列是太阳花的变种。骷髅代表一种沉重的力量，表达了他对于这个日益“扁平化”的世界的不安。

M r. DOB 系列

借用迪斯尼经典动画的米老鼠形象，加上日本本土动画阿童木的造型特征，可爱的多比（DOB）先生以杂交的形式诞生了，似乎荒诞不羁，但契合了大众的心理需求，深受人们的喜爱。

水母系列

涧声系列

“超扁平”的绘画作品，手法上他保留着日本自古以来扁平的、装饰性的表现方式，结合日本流行的漫画、电玩、卡通动画和日本特有的情色文化，创造出集可爱、性幻想和暴力于一体的浓厚的卡通风格。

2003年，他又发表了“幼稚力宣言”。他认为，日本在二战失败之后，变得幼稚化，放弃成人化，把责任交给美国，日本国民全体也接受了这种幼稚化。而他的作品就是把此种幼稚化通过作品来表现。

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雕塑作品

▲Superflat Flowers

▲Dragon Heads -Gold 2015年碳纤维上镀金 131.6x83.2x83.8cm

▲ Miss ko 2005年

▲ Panda

▲Cherries

五百罗汉系列

他的艺术看似简单，卡哇伊，实际是他基于日本艺术、历史、御宅文化的观察与研究后得出的果。他对“超扁平”“幼稚力”现象不做任何评价，只是用艺术呈现出来。他希望日本人可以看到这个现实并反思自身，希望日本以外的人能够正确理解日本，但是他的国人看到如此“简单，幼稚”的艺术品，认为他浅薄，不懂艺术，不配代表日本，根本就是个为了画画赚钱的漫画家！

对于这些言论，他有口难言。

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他的收藏

▲村上隆和他的收藏

村上隆从小就对艺术痴迷。小时候，他的妈妈常带着他逛各种艺术展览，还让他写观展感受。立志做艺术家的他，考上东京艺术大学之后，一路读到博士毕业。当他的弟弟已经通过画画获得资金独立的时候，他父亲建议他改变绘画创作方向，以便改变窘迫的生活时，他并不接纳。

他是从骨子里喜欢艺术，一如他的收藏，基于内心的喜好而藏。

曾经他穷的身无分文，捡过便利店的过期便当填饱肚子，但贫穷依然止不住他对艺术品的喜爱与购买。

村上隆说：“当我还在大学读书时，我便已经开始收藏系列版画及相片了。依稀记得，我第一次购买的艺术品是德国艺术家霍斯特·詹森1982年作品《自画像与头骨》，那时的我20岁且囊中羞涩，以至于不得不以分期付款的方式予以支付购买款项。”

▲霍斯特·哈森，《带头骨的自画像》（Self Portrait with Skull），1982

他的收藏涉及当代艺术、传统艺术，同时也关注古老的日本与亚洲的手工艺品、欧洲古董、当代陶瓷以及民间艺术等，数量上已达到上千件。

▲ 安塞尔姆·基弗，《战车》。2010年村上隆通过分期付款从他的代理画廊纽约高古轩购买。

▲ 安塞姆·基弗，《奥西里斯和伊西斯》，1985年-1987年。

基弗的作品是博物馆级别的藏品。

▲弗里德里·希库纳斯的《Starlite Walker》

▲ 大卫·施莱格雷（David Shrigley）的作品《裸体模特》（2012年）

▲ 李禹焕《Relatum－Excavation》2014年

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▲ 村上隆收藏的筱山纪信作品《三岛由纪夫（1968 东京）》

▲ 村上隆收藏的日本大谷工作室作品《熊姐》《熊弟》

▲荒木経惟 Sentimental Journey, 1971（2015 print）

▲奈良美智 Light My Fire, 2001

▲Matthew Monahan, Grand Falconer, 2012

▲ Maurizio Cattelan, -74.000.000, 1996

▲Anselm Reyle, Untitled, 2011

▲Taisei Yoshimura, Azalea, 2012

▲Maurizio Cattelan, -74.000.000, 1996

▲Frank Benson, Juliana, 2015

▲Grayson Perry, Our Father, 2007

▲作者不詳《陶製瀬戸狛犬「阿」「吽」》［北大路魯山人旧蔵］

▲北大路魯山人《織部四方鉢》昭和時代

▲ 村上隆收藏的丰臣秀吉《太阁秀吉消息》

▲ 村上隆收藏的曾我萧白作品《定家?寂莲?西行图屏风》

▲Rag, previously owned by Sakata

“收藏是一种病”他说道。这些被他悉数收入囊中的藏品，不乏当代艺术精品，也不缺传统艺术的佳作。他从这些收藏吸取养分，也将他吸取的养分传授给年轻的艺术家。他正为培养200名能够在国际上受到认可的日本艺术家而努力着。

他的艺术传递着卡哇伊、幼稚的感觉，在简单幼稚的表面之下，却蕴含着他对日本国民性缺少成长的批评与反思。这种对国家的忧思不被国人理解，他心理是难过的，因为作为一名日本人，他特别渴望他的艺术能够获得认可、希望他为了改变艺术界僵化、保守的风气所做的努力和取得的成果能够获得本国人民的认可，但是他知道，这也许要等到50年以后。