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帕斯卡尔· 马尔蒂那· 塔尤（Pascale Marthine Tayou）——流浪者的梦想

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帕斯卡尔· 马尔蒂那· 塔尤（Pascale Marthine Tayou），1966年出生于喀麦隆东北部恩康桑巴（Nkongsamba）。他曾放弃学习法律，1994-1995年开始从事艺术创作，自学成才。现生活和工作在比利时根特（Gand）。

非洲艺术家帕斯卡尔· 马尔蒂那· 塔尤（Pascale Marthine Tayou）用他高产量的作品表达了文化杂交的全球化背景中，非洲社会现状以及当代人类的整体面貌，并向后殖民时期陈旧的异国情调发出挑战。

艺术家在他的作品中娴熟且灵活多变地运用日常消费品、大众文化符号和各类媒材，从自我身份和早年游历欧洲的经验出发，自由穿行在个人传统与当今时事之间，话题涉及全球化社会与政治批判、资源过度开采、污染、商业贸易、宗教问题、战争、疾病、移居、巫术、色情、生命能量等等。通过拟态和象征手法使这些自传体作品带有一些伏都教仪式的意味（Vodun，又译为巫毒教，源于非洲西部），同时给予人们社会学、人类学的反思，展现了个人记忆的追溯、欲求突破的力量，以及对后殖民文化下非洲大地饱含的深情。

塔尤2015年巴黎VNH画廊个展《Gri-Gri》（非洲巫师出售的护身符），Slash-Paris杂志摄影

艺术家访谈：

2011年7月，艺术顾问、艺术史学家、收藏家玛尔塔·吉尼普（Marta Gnyp）对塔尤进行了采访，采访刊登在杂志Zoo Magazine和玛尔塔创立的GNYP艺术咨询公司的网站上。原文链接：http://www.martagnyp.com/interviews/pascalemartinetayou

Marta Gnyp: 你是一个自学成才者，你是如何自我探索艺术的？

Pascale Marthine Tayou: 我不知道。我不是非常明白“艺术”这个词是什么意思。我只是尝试着让自己开心。

MG：那你是如何成为一名艺术家的？什么让你想要变成一名艺术家？

PMT：人们。我总是想要表达自己，无论你是否将它称作艺术。艺术对我来说就是一种生存的方式：不仅是要吃、喝和睡觉，还需要感觉良好，分享故事并与人相处愉快。我从未计划过我今天要成为何种人。对于我喜欢做的事我并没有施加很多压力。

塑料树（Plastic Tree），2014

图形/非洲礼物（Jpegrafica/Africagift），2006

殖民地的围巾（Colonies de foulards），2004

MG：你第一次离开非洲是什么时候？

PMT：也许是20年以前？或者说我从未离开过，在我的脑海中我一直在非洲。

MG：你一直在从一个地方去另一个地方的状态中。很多人说你是一个流浪者。为什么流浪会让你如此感兴趣？

PMT：我没有一个特定的计划。我跟随着人们给予我的能量而行，所以当我被邀请去分享我的体验经历时，我便会前往。我之所以成为流浪者，是因为人们给我了这个机会。在全世界穿行是我的一种存在方式。在离开我的祖国前，我就曾通过书籍和我的直觉学习外国文化了。

MG：我最近读了一篇关于1905年毕加索在巴黎展览期间第一次遇见非洲面具的文章。对他来说那是一次启发，依据这些启发他讲述了那次经历改变了他对于什么是艺术的见解。帮助他将图像毁掉并以一种完全崭新的方式构筑。你在面对新的西方艺术想法时是否有过这种时刻呢？

PMT：我和这位叫做毕加索的人的不同点在于，毕加索来找过我；我从未找过毕加索。

MG：你从未想过去找毕加索吗？

PMT：尽管我的祖先们曾生活在灌木丛中，也尽管我的教育和语言拥有理解西方世界的工具，然而我正同时生活在这两个世界中，从非洲游历至欧洲对我来说就像是在城市和城市之间来往一般。我的传统即是人类的传统。第一次学习A、B、C、D时让我十分感动，但其实这些字母是全球的密码。我从未梦想过要离开我的祖国；我的离开发生得很自然。类似移民这样的社会话题因此并不能让我产生兴趣。

MG：那么你是否喜欢被贴上非洲艺术家的标签呢？在大多数文章中，你与非洲的关系都十分明确的被提及了。

PMT：他们运用这一标签就像是用一个可口可乐标签一样。

MG：你能忍受人们将你视作是异国情调的（艺术家）吗？

PMT：我无法控制它的发生，重要的是我自己的所想所做。我无法固定他人的意图，我并不在乎这个。尽管也许我并不像人们想象的那样非洲。

MG：我在介绍改变非洲面貌人物的African Success网站上看到你的简介。你对于被包括在这个群体中感到高兴吗？

PMT：对于人们把我包括在内，让我能被人所见，我感到受宠若惊，尽管对我来说这有些奇怪。有时候我看到报纸上将我说成是对祖国或非洲来说的重要人物，我真的很想问：他们到底在想些什么？

MG：这是否因为你在西方获得了成功呢？

PMT：我不觉得这仅仅是因为成功的原因。也许我看待生活的方式是有趣的；对我来说人类是非常重要的。如果我没有将我最好的部分分享给大家，我什么都不是，这就是我想要的状态。当然有时会有些错误，但这一点是核心的想法。我有以自己的方式来生活的机会。金钱是一部分，但我也可以用不同的方式使用金钱。曾有一位朋友给我发过一封邮件来问我：“也许这么问有些愚蠢，但我必须要问你——你认为幸福是否真的存在呢？” 这让我花了两天才给出答复：“幸福是个人的东西；我感到幸福是真的存在的，但悲伤亦是幸福的一部分。”你必须每一天都自问这个问题。

营救者Gnang Gnang（Les Sauveteurs Gnang Gnang），2011

帕斯卡尔的娃娃（Poupée Pascale），2010

帕斯卡尔的娃娃（Poupée Pascale），2012

帕斯卡尔的娃娃（Poupée Pascale），2010

贫民窟（Favelas），2012，巴黎104展览《有明显的理由》（Avec motifs apparents），2014

MG：你是否决定每一天都要快乐呢？

PMT：每一天都必须是美好的一天。

MG：你曾经对你的艺术产生过怀疑吗？

PMT：没有。我可能有时候会对某一件作品产生怀疑，但对我的生活绝不会。我的创作之所以严肃，唯一的理由是我在其中倾注了大量的能量和感情。创作艺术并不比煲一碗汤更重要，但如果我要去煲一碗汤，我会倾注全部心血去做它。

MG：你的能量是否是人们会购买你的创作的原因？

PMT：人们购买的原因各有不同。有些藏家十分直接，购买作品是因为他们能够赚取金钱。其他一些藏家有他们自己的系统，与材料和物件有着特殊的关系。他们清楚他们想要什么，他们热爱艺术并也通常想要将收藏作为职业。另一些能寻找到这对他们自己来说的意义。我热爱所有这些类型的藏家。我所做的事情像是在踢足球：年轻的人只是追逐着一只球奔跑就能够挣得百万美元。但是人们正从这位年轻人身上得到能量。在四十五分钟之间，他能够将这个世界从恐怖阴霾中拯救出来。艺术家也同样能够如此。

Africonda，2014

贫民窟A（Favelas A），2011

分崩离析的事物（Things Fall Apart），2014，维也纳布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz，Vienna），2014

MG：到目前为止在你生活中最重要的展览是哪一场？

PMT：差不多20年前，我第一次在祖国喀麦隆的展览。在那之后人们决定称我为艺术家。这对于能够将我与艺术世界相连，继续前进来说是很重要的。我想要表达我的个人处境和对人类来说的共同处境。那时我大概22岁。我如何看待生活？生活是否就是找食物和金钱？在其他人之间如何找到属于我自己的位置，如何将我自己与这个世界相联系？我感到应该有一种方式能够更加强有力地讲述这些问题。我产生了一种想法，那就是也许我应该去做一些没有人认为我会去做的事情。那时我还是个精明睿智的家伙。我决定放弃我曾身处的所有常规环境。

MG：于是你在一瞬间做了（成为艺术家的）决定？

PMT：是的。我决定结束我曾经作为律师的人生，到垃圾堆中寻找用于创作的东西。

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粉笔和大头针（Chalks and pins P），2011

风扇的舞蹈，风……（La danse des ventilateurs, le vent...），2012，拉维莱特私人收藏展，2012

开启的墙（Open Wall），2010

黑钻石（Black Diamonds）， 2010

大卫穿过月亮（David Crossing the Moon），2015

停车场门口（Parking Gate），2010

MG：有这种极端的想法是何种感受？

PMT：重要的问题是：为什么我在这儿？仅仅在这做着我的工作并变得富有？我发觉我的能量指向不同的方向，我相信会有别的人会喜欢我。我们在虚假的社会中正在失去自我。因此我决定打破原本的状态，这让许多认识我的人都十分震惊。我意识到只有在改变自我之后，我才能够改变周遭的人们。确实是这样。

MG：你不感到害怕吗？

PMT：不，在我做决定之前我一点儿也不快乐。

MG：你是否从一开始就享受创作呢？

PMT：我探索到了一些令人激动的东西。我们不仅是生活在一个全球系统中，我们自己就是这个系统。我并不想要凭借我的创作和我想要的生活方式去改变系统，但却想要给予一个走出边界的机会。希望借此让人们意识到走出边界是可能的。

MG：如果没有人喜欢你的艺术，你仍会继续吗？当代这是一个假想的情况，事实绝非如此。

PMG：不会了。我的目标是让人们理解，在理解中共同生活意味着什么。坚持你自己，找到坏与好、悲伤和幸福之间的平衡并不容易。有时这是物质上的、有时则是观念上的，为了找到这平衡我一直在创作。

上海树-色彩树（Shangai Tree - Mikado Tree），2010

章鱼（Octopus），2010

MG：说到物质与观念：为何你如此频繁地运用塑料袋？

PMT：人们会将它联系到消费主义和污染。我则想要探讨一些其他的方面：为何不能用塑料袋（plastic bag）做造型艺术呢（plastic art）？从形式上我就觉得十分有趣。用塑料袋创作像是一种实验，如何在轻盈、自然和运动之间找到关系。我在圣吉米纳诺（San Gemiliano）用塑料袋制作了我的第一件户外装置：由于风的吹动，能够看到塑料袋的律动，那是混合了美与丑的非常强的一件作品。蓝天让整体图像变得像是一幅画。而我的第一件作品是用我从世界各地找到的袋子制作而成的。

塑料袋（Plastic Bags），2001-2005，2005年威尼斯双年展

塑料带，罗马当代艺术博物馆，2013

MG：圣吉米纳诺是你的画廊大本营。你在喀麦隆有画廊吗？那里的艺术舞台是如何运转的？

PMT：我和我的祖国没有市场关系，只有精神上的关系。

MG：你和你的祖国的精神关系是怎样的？

PMT：她是我的实验室。我在那里长大；无需思考，喀麦隆的记忆和图像就会浮现。我曾四处观察、在街道上穿行、看人们的行为举止、看他们在干什么。我在年轻时做过街头小贩。我现在的创作也充满了这些经历；街头的生活是我的灵感来源，是我对生活幽默与讽刺的基础。另一方面，人们将我看作是通向非洲的一扇窗户。我则试图展现你们所看到的都是错觉这一事实，在这错觉之后还有些别的东西。

MG：你与艺术史又有怎样的关系？你是否在乎将你与艺术史相联系。

PMT：我在乎，但不认为这是必要的。这不是我的工作。我不想假装好像我发明了什么新的事物。很明显，我需要与在我之前发生的事情相联系，但我又想保持纯净。当我第一次与一个好友到巴黎时，我们正经过卢浮宫，当时他异常激动。我问他：“为何你想要去那儿？我就卢浮宫。”，谁决定的卢浮宫就是文化成就的顶点？只是有些文化是经过评估的，爱出风头的而已。我只是想要解释我的世界，无论他人让我如何，我想要的是自由。在我的每一个计划中我确实想要变得傲慢，这种傲慢是内涵和观念层面的。一旦我发现有些事情已经可能了，我总是想要追求更多。如果想要人们记住，你就触及了不可能。