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侯莹舞蹈剧场《意外》：和椅子一起跳舞，会不会比和人跳简单一点？

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舞蹈家侯莹的新作、当代舞蹈剧场作品《意外》在上海明园当代美术馆进行了首演。演出现场令人目不转睛屏息凝神的，除了舞者，还有和他们一起翩然起舞的椅子。侯莹说，她要讲述一段关系，人和椅子的关系。

演出中的一段，三位舞者以一把椅子为凭依，让身体在彼此的身体上，椅子上和地面上摩擦、接合、盘旋、坠落，没有生命能量的一把普通椅子，与尽情利用自己的肢体表达的舞者之间，进行着并非完全被动的互动。侯莹在演后谈时说，她希望呈现大家对椅子的渴望。“所有的联系其实只有一个动作，就是放，要跌落，坠落。不管在哪里，你可以直接坠落在椅子上。”

侯莹的作品保有复杂而细腻的外观，尤其是双人和三人舞，舞者的肢体动作与合作令人诧异、感叹，偶会也会令人会心一笑。侯莹说这里没有构思和动作编排，除了即兴还是即兴。她像以往一样有些极端地强调即兴的必要，但这并非是让舞者为所欲为，即兴背后是必须忠实地寻找和表达自己的感受，而不是揣摩理解编舞的感受。“他们处于这个年龄，身体有每个人自己的特质，自己的个性。”

因此，舞者们从三月就开始练习，“我们都在解决这个问题，怎么样排除身体落下时的恐惧感。在身体瞬间跌倒的状态，跌倒后马上又要起来。要把椅子看成海绵一样柔软。”侯莹说，即兴并不排斥技术，舞者的基础训练仍然重要。

名为《意外》，但不是一个关于意外的故事，而是抽象地从表达和感受出发，又回到表达与感受。与自由有关，与即兴有关，也与形式和内容的创新有关。

侯莹舞蹈剧场的作品，强调即兴，强调自由意识，强调身体的自由境界。所以，不会跳舞的椅子，还有不会拉琴的姑娘，都可以自由地出现在作品中，成为景观、表达和思索的一部分，也提供了彼此发问的契机。我们在哪里？可以做什么？如何突破自己？从身体到精神，侯莹对舞蹈语言的探索，真的非常当代。

摄影：郑舒予

《意外》

HOU YING DANCE THEATER

艺术总监侯莹视频

拍摄、剪辑：叁俩邀约：成都麓客

《意外》的创作

《意外》的创作是源于对意外的渴望。

在没有更好的、更有意思的想法出现之前，让看似平淡和乏味的生活自行显现本真。

所以恰恰是这种没有动机、没有目的，没有设定、没有主观意图的创作过程，成就了《意外》这个作品的出现。也让我感觉到，创作是具有多种多样可能性和灵动性的。在“妥协中”发现另一个视角。在创作过程中，有趣的是，前部分是我们在玩游戏，这个游戏由很多种游戏组合，我们做了一些文字的游戏、数字的游戏，然后互相利用文字和数字穿插，我们就是play game。最后我整合、挑取。整个游戏过程，舞者们是出于一种无序的、没有规律的动作组合，最后形成了看似好像有关系的一种处理。

人生本无意外，但又时时又被抛掷于未知的不能控制的迷茫的境遇当中，生命似乎时刻处于一种稳定又动荡的交叉，“意外”正是这种交叉的显示，某种程度上，这种“意外”拓宽了我对艺术探索的场域，走向生命里极其接近本质的本源。

终其一生，我们所寻找的是那个能够足以撑起你生命兴奋的点。

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《意外》剧照，摄影：郑舒予

现代舞中的即兴

现代舞的舞蹈语言的形式是多样化的，和传统舞蹈相比，现代舞已经剔除了相对固有的程式化的肢体语言，给创作者和表演者一个更大的空间，所以现代舞中会有一定比重的即兴成分的存在，即兴是创作的一种手段和方式，也就是创作技法。

从表演者的角度来讲，一个舞者在舞台上即兴的一瞬间，是对身体、意识、感觉、空间、时间、力量的准确的、高标准的掌握，才能在表演中呈现完美的即兴。即兴对演员有巨大的挑战，要求演员必须随时随地打开身体、感官和意识，同时在即兴当中必须有创造性，将即兴跳成比创作还要好的状态。

对创作者来说，在我的创作当中，我强调、关注且喜欢用即兴的方式来做创作。因为现代舞的创作有很大留白的空间，有很多未知的、不设定的、不局限的、不固守的表达状态。这种状态是生命的流动体，这种流动体只有在一个瞬间，才能产生很多变化和发展，如果给它固定了，那么对于舞者来说，他/她的生命表达也就到此为止了。

我需要舞台上舞者，不是将表演的那个时刻成为表演终结的时刻，而是成为此刻，成为舞蹈再创造再升华的此刻，所以我喜欢用即兴的手法。同时在我的作品当中，因为有很多部分强调的是能量的转化，关系的互动，未知的碰撞中产生出不可预知的——即意外的想象力和感受，演员在舞台上要有being in的状态，feel the moment，即你要存在，感受，及当下。现代舞是一个活的流动体，the live performance，活的表演艺术的呈现就要求了舞者首先必须是“活着”的，他/她的状态才能出现不可名状、不可预知的激情，及他/她的情感、肢体、感知，一切都是在那一瞬间迸发出来，现代舞就是一个活的、真实的、存在性的交流。

使用即兴创作，意味着作品每次在呈现的时候会有不一样的地方，演员每次在跳的时候也会有不一样的地方。首先，即兴的部分，动作就完全不会设定，所以舞者动作的怎么做、先后次序是自由的。我要求的是质感——quality，即兴对技术和表达有很高的要求，质感就是技术的含量。舞者需经过长时间的训练，才能掌握质感，才能在舞台上呈现这种质感。并且即使是即兴创作，我们没有情绪，在我的即兴上需去掉任何情绪，就是身体本身，所以它呈现的是一个技术层面的感性表达。

在一个作品的创作当中，某些片段是需要即兴才能达到更好的效果有些片段是需要编排才能达到更佳的效果，这在现代舞的创作里是非常自由和多元的，不能一味地即兴或者一味地编排，必须是流体和固体相结合，必须是动与静、对立与统一的共存。