培根的作品中为什么总有个“框”

约翰·迪肯 John Deakin - Portrait of Francis Bacon

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992）是20世纪英国最伟大的艺术家之一。在他最具代表性的作品中，经常有依稀可见的立方体或椭圆形的框架围绕着画面主体，为作品添加了更鬼魅与戏剧性的成分。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Seated Figure

20世纪30年代，培根在作品中加入了“框”的元素。“框”是培根作品中的一种独特的语言，就像看不见的房间，将人物与周边的场景分隔。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Study for a Portrait

画中人物通常都摆出信仰缺失或性格扭曲的姿态，而这些框架突出了人物的复杂情感，具化了人物可感受却不可见的强烈心理状态。他们好像被关在一个透明的密闭空间，生动演绎哲学家尼采在《悲剧的诞生》（The Birth of Tragedy）中描绘的场景，这也是培根最爱的书籍之一。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - The human Figure in Motion： Woman Emptying a Bowl of Water/Paralytic Child Walking on All Fours

创造这类主题后，培根先后采用多种方式对其试验。经过50年代末、60年代初的初试后，在60年代末至80年代的作品中，画框变成了一种更复杂的戏剧性空间。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Three Figures and Portrait

1967年的这幅《Triptych Inspired by T.S. Eliot‘s ’Sweeney Agonistes‘》就是这一时期的典型作品。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon-Triptych Inspired by T.S. Eliot’s ‘Sweeney Agonistes’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

2016年5月，泰特利物浦即将迎来展览《弗朗西斯·培根：看不见的房间》，这将是英国北部有史以来规模最大的一次培根展览。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Untitled(“Crouching Nude on Rail”)

展览用约30幅油画作品和一些从未公开的手绘作品、文件，来让大众重新解读这位伟大的英国现代艺术大师，以时间轴的形式展现了培根作品中“框”的发展历程。

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Study for Portrait on Folding Bed

30年代

《Crucifixion》（1933）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Crucifixion  Murderme

40年代

《Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion》（c.1944）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion  Tate

50年代

《Man in Blue IV》（1954）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Man in Blue IV  mumok， Austria

《Chimpanzee》（1955）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Chimpanzee  Staatsgalerie Stuttgart

80年代

《Untitled (Kneeling Figure)》（c.1982）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Untitled (Kneeling Figure)， Private Collection

Photographs from Tate

展览时间：2016.05.18-2016.09.18

展览地点：泰特利物浦美术馆

弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Portrait of Isabel Rawsthorne