莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)| 重现江湖的恶作剧者
莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)（图）
时隔近五年，曾声称退出艺术界的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)在今年5月携一只“豪气冲云天”的18K金马桶重现江湖。
金马桶
延续着与以往作品相一致的荒诞气质，这件金马桶虽然是以艺术品的身份进驻古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)，但事实上，它并未丧失其功能性，被安置在单人间的公共洗手间内，供付费参观者使用。当然，为了防止有人对金马桶进行破坏，洗手间门外时刻会有保安把守。（真是迷之尴尬，小编觉得，用就算了，看看，拍张照消消毒就可以了。）
《警告！进入危险自负。不许碰、不许喂、不许抽烟、不许拍照、不许带狗，谢谢》 ，2016年纽约弗里兹
紧接着他就牵着毛驴征战纽约弗里兹艺博会（Frieze Art Fair），那件名为《警告！进入危险自负。不许碰、不许喂、不许抽烟、不许拍照、不许带狗，谢谢》的作品，也正是他1994年的旧作，直白点描述就是“一个房间里，有一头无所事事的驴被悬挂着的华丽水晶灯照耀着”。 根据卡特兰的说法，这件作品象征了艺术世界的现实状况，因为，在水晶吊灯点亮的堂皇之中，身为艺术家的他总是感觉无力制作出一件与之相配的优雅作品。真是讽刺意味十足。
BMW i3“意面车”
不仅如此，由他和摄影师皮耶尔保罗•法拉利(Pierpaolo Ferrari)共同创立的艺术品牌《Toilet Paper》杂志与BMW联合打造的BMW i3“意面车”在随后不久的法国阿尔勒摄影交流节(7月4日-9月25日)开幕之际首次亮相。（需要澄清的是莫瑞吉奥•卡特兰所打造的并非真正的BMW艺术车。遵从卡特兰的意愿，在阿尔勒摄影交流节后，这款车的设计将被销毁。）
与此同时，他的作品在今年年初的拍卖会上飙升到1500万美元的热度。
这些都反映了，2011年在纽约古根海姆博物馆举办个人回顾展时，曾宣布退出“艺术界”的莫瑞吉奥•卡特兰有多么受欢迎。
Not Afraid of Love,Maurizio Cattelan, 2000
他是谁?他当年做过什么？
大众对莫瑞吉奥•卡特兰(Maurizio Cattelan)的介绍往往以“一位自学成才而从来没有接受过专业艺术院校教育的意大利国宝级艺术家”开场。
紧接着，便被他年轻时多样而复杂的“曾做过厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员”的人生及工作经历所吸引，这些经历对他个人的影响在他日后的艺术创作中都被深刻的反映了出来。
《爱会拯救》（Love Saves Life，1995）
《爱永恒》（Love last forever，1999）
对于卡特兰在太平间的这段看护经历，在后期的艺术界评论中，学者们认为：“卡特兰的作品中对于死亡和尸体的热爱并不是偶然，他善于从流行文化、文化历史中挖掘凋零的思想，并将其死而复生，产生新的语境。”
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可是他作品中常常带有的一种荒诞与戏谑的感觉，真的只是恶作剧？还是隐藏着悲伤的狂欢？或许正是他隐藏在作品背后的人生态度。
《无题（雄鸵鸟）》（Untitled，1997）
1960年出生在意大利北部帕多瓦的一个贫困家庭的莫瑞吉奥·卡特兰,父亲是卡车司机,母亲是清洁女工，患有淋巴癌。卡特兰不得不在17岁辍学打工抚养他的两个妹妹。这段无可奈何而坚强勇敢面对生活的态度和人生经历，毫无疑问得与他日后的艺术创作有着千丝万缕的关联。
“如果你只看到了这些作品的表面，那么你会觉得它们很有趣，但有时候它们会变得无比地悲伤。”
——莫瑞吉奥·卡特兰
20多岁时，卡特兰开始转行做起木匠，也就是家居设计，也正以此为契机，认识结识了一些大牌设计师，由此逐渐开始自己的艺术创作生涯 。
不同于其他艺术家的是，卡特兰没有自己的工作室，他的作品常常依靠展览现场的感觉进行创作，甚至可以说很多是通过展才构思出来的。
完美的一天（A perfect Day）, 1999
1989年，艺术事业刚起步的卡特兰在意大利博洛尼亚的画廊Galleria Neon举办个展。因为没有创作出满意的作品，在展览开幕当天他紧闭画廊大门，并在门前挂上了“马上回来”的声明。前来参观展览的访问者看到紧闭的大门 和空无一物的画廊而激发的各种情绪—愤怒，失望，迷惑，便自发成为了作品不可分离的一部分。这是对观者习以为常的观展经验赤裸裸的挑衅。作品不再以观众的 视觉体验为中心，而以其不可预测的非常态来激发情绪，使观者不自觉地走进作品之中。
无题,1996
1996年，卡特兰创作了一个脑袋下垂的马匹标本，从屋顶悬挂下来，这件作品“无题”，是卡特兰动物标本雕塑的首次尝试。
并且将这个主题一直延续到2007年，卡特兰创作了另一个叫做“无题”的马匹标本。这匹被斩首的马的头颈被直接连接在高于一人的墙面，远看似乎还有活气，仿佛是马匹一跃而起试图穿越墙壁的瞬间时空凝结，马头埋没在墙里。“无题”让观者视觉震惊的同时，又重新定义了时间和空间的关联，到底是我们保存了时间，还是时间保存了我们？
《自杀的松鼠》 （Bidibidobidiboo，1996）图，那只要自杀的松鼠？事实上和他父母家中的那只一样。
而真正使他在艺术圈声名鹊的，是他极具争议性的人物蜡像雕塑作品：
《第九个小时》（ The ninth hour，1999）描绘了教皇约翰·保罗二世被一颗陨石击倒在地
《他》（Him，2001）是只有孩童大小的阿道夫·希特勒以祈祷的姿势跪着
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Frank and Jamie， 2002，这件作品被解读为从视觉上表现了紧随911恐怖袭击之后产生的脆弱感。
“我曾经在停尸房工作，和尸体近距离接触，他们看上去是如此的安静和遥远……我于是想像雕塑也是一具死尸。
我惊异于人们看到我的作品都会发笑。或许面对死亡，发笑才是一种本能。”
——莫瑞吉奥·卡特兰
无题，2004
2004年，卡特兰完成了另一件惊世骇俗的作品《无题》(在树上吊死的孩子) 三个真人大小、相貌逼真的儿童蜡像被悬挂在一棵树上，让人一看即惊吓恐怖。当被问及创作原因时，卡特兰笑笑说：“在艺术中，有些人不就只是想要惊奇吗？”
卡特兰对于自己作品的认知—即每个作品都有自己的生命，它们并非属于卡特兰一生作品中的某个篇章或是某个群体。作为观众，我们常常单独欣赏每个作品，或者就将其所有作品看成一个整体。正如卡特兰喜欢说的，每个作品都有自己的‘故事’，每个故事都有自己的开始和结束。
2011年，卡特兰这位艺术圈的恶作剧者决定隐退，并在纽约古根海姆博物馆为他做了“第一场，也是最后一场”回顾展，他自己将此次展览称为（Swan Song）。128件由美术馆或私人珍藏的作品被悬挂在古根海姆的展厅中，供人们观赏合影。
而今，携着金马桶回归的他将会给艺术界带来新的惊喜吗？
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