一个人起舞，孤独的至上主义 | 马列维奇

“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”——马列维奇

一个人的舞蹈，孤独吗？

1913年的军械库现代艺术展，他轰动了整个纽约。在为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。

他首创了几何形绘画，留存于世的那些作品，在那么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。

“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。

马列维奇，即使只是一个人的舞蹈，也同样精彩。

艺术家马列维奇

俄国画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich,1878--1935)，至上主义（Suprematism）艺术奠基人。

他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义（Suprematism）艺术舞台。

他被看作是是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他的一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。

马列维奇作品

马列维奇作品

马列维奇作品

马列维奇作品

马列维奇作品

马列维奇作品

马列维奇作品

他说，要把艺术从物体的重压下解放出来。

在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。

1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这样说，"我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离'地球'的向往。"在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。

"我已经打破了色彩极限的蓝色世界，"他充满激情地宣称，"我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。"当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。

白底上的黑色方块, 1915. 油画, 79 x 79 cm.

1915年，马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》（上图），这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。观众们在这幅画前纷纷叹息，"我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!"

不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处;它孕育着丰富的意义。

马列维奇认为，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他要进行变革，把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来。这一变革的第一步，就是在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是那个黑色的方块。

对于这幅画，马列维奇是这样解释的：

黑色方块在白色背景上是第一次非主观的感觉得到表达的形体。方块等于感觉，白色背景等于感觉之下的空洞。（《The Non-Objective World》）

为什么它是方块呢？

因为画家认为方块表现了人类意志中最明确的主张，表现了人类对自然的战胜。它最为直接地表现了人的感情世界。

为什么要用铅笔将之涂为黑色呢？

“因为这是人类感情所能做的最粗简的表演。”(马列维奇语。转引自尼古斯·斯坦戈斯编著，侯瀚如译：《现代艺术观念》，四川美术出版社，第149页。)

那么，衬托黑色方块的白底又蕴含了什么意义呢？

它象征了外在空间的无限宽广，更象征了内在空间的无限深远。它是一片虚无空旷的“沙漠”，充满非客观感觉的精灵的“沙漠”。

《白底上的黑色方块》不仅对马列维奇本人意义重大，而且对整个现代艺术史影响深远。它是非具象艺术道路上的一个里程碑。此后，马列维奇进一步发展出至上主义绘画的一整套语言体系。他用圆形、方形、三角形、十字交叉这些至上主义基本成份及简单明快的颜色组构出许多画面，展示了至上主义方块的多样性。

比如以下这些作品：

Plate: 'Dynamic Composistion', 1923

Suprematism: Non-Objective Composition, 1915  80 × 80 cm

Suprematism, 1915  87.5 × 72 cm

Black Square,, 1929 80 × 80 cm

Suprematist Composition (with Eight Red Rectangles), 1915 58 × 48.5 cm

Suprematist Composition, 1915 80.4 × 80.6 cm

[page]

Painterly Realism of a Football Player - Color Masses in the Fourth Dimension, 1915  70.2 × 44.1 cm

Composition with the Mona Lisa, 1914 62.5 × 49.3 cm

Stroyuschiysya Dom, 1915 97 × 44.5 cm

Lady at the Poster Column 1914 oil canva 71 x 64 cm

今天，马列维奇的《白底上的黑色方块》已经成为了现代画的一个标志，出现在了无数关于20世纪艺术作品的书籍中。在他的一生中，这位艺术家自己数次提到了这幅作品，比如那幅从1933年开始的自画像。在这幅画中，他用自己的手比了一个方形，也标记了一个黑色的小方形在右下角。（见下图）

Perfected portrait of Ivan Kljun, painter, pupil of Malevich, member of the group "Supremus"(1873-1942), 1913 112 × 70 cm

《White on White》（见下图）也是马列维奇至上主义（Suprematism）系列中的代表作，他认为能够从图像作品中感受到至高无上的感觉，而两重白色更是极简到了极致——不仅空间和深度不见，颜色亦消失。

Suprematist Composition: White on White 1918

至上主义艺术尽管只是马列维奇整个创作生涯中的一个阶段，但无疑是他最有价值的创造。

跟此前那些带有他人影响痕迹的作品不同，马列维奇至上主义的作品显示出鲜明的个性，谁也说不出什么模仿某派某家的地方。正是这种鲜明的新风，才会让不少人从中获得有益的启示.

美国著名的美术史学者巴尔在其名著《立体主义与抽象美术》中写了以下一段文字:"马列维奇在抽象美术史中占据着十分重要的地位。作为开拓者、理论家和美术家，他不仅影响了俄国大批的追随者，而且通过利西茨基和莫霍利纳吉影响了中欧抽象美术的进程。他处在一个运动的中心，这个运动在战后从俄国向西传播，与荷兰风格派东进的影响混合在一起，改变了德国和欧洲不少地区的建筑、家具、印刷版式、商业美术的面貌。"