卡朵·旦增平措|我的唐卡之路注定不同

勉唐派第四代传人卡朵·旦増平措

把父亲对唐卡的爱，把卡朵艺术的美传播给世界，这是我的责任和使命。——卡朵·旦增平措

在唐卡之路上，我注定是和别人不同的。

我在很小的时候就开始学习唐卡，之后也是边上学边学习唐卡。大学就读于西藏大学的美术师范专业，因为师范专业了解到了各种媒介的艺术创作形式，有新媒体、当代艺术等。

那时候我认识了当时西藏当代艺术界一位非常前卫的老师，并深深被当代艺术中的绘画形式所吸引。那段时间，我几乎没有再画唐卡，而是全身心投入到了当代艺术的创作中，并且和父亲产生了很大的分歧。

这种状况一直持续到我大学毕业之后开始从事唐卡教学。毕竟唐卡是我的强项，基本功很扎实，于是就去拉萨师范做了唐卡老师。

那时候，因为工作需要，要教学、也要做理论研究，在不断学习的过程中，我重新认识了唐卡。以前我觉得唐卡很简单，没什么变化，后来我才明白，以前的认知只是从表象上进行学习，是打基础的过程。同时认识到，作为勉唐派第四代传承人，家族的责任与传承，也是传统文化的传承，我有着不一样的责任和使命。

于是，我重新爱上了唐卡。当然，我之前在当代艺术创作的想法，也因此融进了唐卡绘画之中。

对我而言，重要的是作为传承人应该要将唐卡的精神进行传承。所谓精神，就是对佛教虔诚的态度，以及对这个文化的钟爱，我们年轻人需要好好的传承下去。

我的创作与创新

因为我本人对藏传佛教宁玛派非常崇拜，所以这次唐卡创作的主题是宁玛派创始人莲花生大师。但是绘制莲花生大师的造像时，我采用了不对称构图法，并且传统的构图一般是正面像，而我这次是一尊侧相描绘。莲花生大师位居画面右边，脸侧向左，怒目瞪向下方的外道神灵鬼怪。

《莲花生大师》，卡朵·旦增平措

一般情况下，本尊为正面像，但我在画面中运用了侧面像，将位置稍许向右靠了一些，空出了左边的位置，进行了风景处理。我这么做的目的是想表达一种叙事性，即莲花生大师从海里升出来，遥望远方的风景。

《莲花生大师》局部，卡朵·旦增平措

画面的左上方是龙树菩萨，他是莲花生大师的圣师，也是藏地佛教的开拓者。龙树菩萨是从藏文里音译而来，原本藏语中有海王的象征。因为他去海里面取了《般若经》。《般若经》就是现在大乘佛教的经文，所以画面中有对海的描绘。龙树菩萨背后有七条蛇，也是他的特点，这在传统文献中都有记载，是根据藏传佛教的经文、严格按照《造像度量经》来呈现的。

在创作之前，会对画面在构图上有一个大致的预设，但在实际作画当中，对细节的处理上还是会有变化的。比如风景中对树木的处理，除了采用了传统国画的绘画方式之外，也带入一些水彩的明暗关系，这在传统唐卡绘制中是不常见的。

《莲花生大师》局部，卡朵·旦增平措

作为新生代的唐卡传承人，通过借鉴其它的绘画语言及风格，可以让更多人可以理解它。唐卡下方的供养人，探出的四个外道神灵鬼怪，有龙女、龙王，手持珍宝供养，仰望莲花生大师，以示臣服。这种供养人的形象来自于我的创作想象，也借鉴了现代电影、其他绘画形式中的造型，当然也包括我自己对供养人与海中怪物的理解，这在传统的唐卡中也是没有的，这些属于我在唐卡绘画中的创新。

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艺术的乐趣

父亲在我的绘画风格上从来不会去做干涉，只要在勉唐派和传统唐卡绘画的基础上稍作创新和改变是可以的。但是应该坚守的部分一定要坚守，比如严格的按照《造型度量经》中对佛像的造型、法器、动态等要严格根据佛教经文的描述来绘画。除此之外，在绘画风格上，比如飘带、线条、颜色，供养人以及鬼怪的形象，融入创新的视觉语言，也会让更多的人能读懂它。

《莲花生大师》局部，卡朵·旦增平措

我在绘画中最大的体会就是，一定要在勉唐派传统的风格上打下扎实的基础，因为如果没有很好基础，就达不到传承与发扬。

打好基础以后，再回到生活中，感受生活中的细节，找到更好的创新点。

因为年轻，所以对于创新这一点更加强调。我觉得，年轻人应该向更好方向去发展。严格创作的同时也可以加入自己的理解，当然这里的理解会和我的父亲不一样。但是在造型上其实并没有太大的区别，只是会在周围环境的渲染上去做发挥。

一方面要固守传统根基，一方面要创新，这两者非常恰当的结合对画师来说也是最难的地方，同样也是最有挑战的地方。

唐卡不仅仅是一个工艺品。就我个人而言，艺术本身就是在创作过程中寻找到创新的乐趣。

艺术家简介：

卡朵·旦增平措，毕业于西藏大学艺术学院，西藏丹巴绕旦唐卡艺术学校校长、勉唐派非物质文化遗产传承人、拉萨师范高等专科学校美术专业教师、西藏卡朵艺术中心创始人。1998年，13岁开始跟随父亲丹巴绕旦先生学习古典唐卡艺术。