冯骁鸣丨绘画不断带给你新的发现

很多人将冯骁鸣看做继赵无极、朱德群之后，探索中西绘画结合之路的后来者，冯骁鸣却对此不以为然，他认为每个人走的路是不一样的。有朋友好奇，作为两位大师的忘年交，平日在一起时都会聊些什么？冯骁鸣笑言道，「除了艺术以外，我们什么都聊。」

冯骁鸣

冯骁鸣被誉为“光”和“浪漫主义”的画家，他早先在上海学习中国传统艺术，以书法和山水画见长，后前往巴黎国立高等美术学院学习油画创作。在近三十年的艺术实践中，冯骁鸣将东方文化的意蕴与西方色彩的表达融汇于自己的绘画中，用书法的写性，走出了一条「意象绘画」的独特之路。

冯骁鸣，Brume matinalle 朦胧的晨曦, 162x130cm, acrylique sur toile, 2015.

在冯骁鸣看来，人生虽有限，但艺术追求却可以无止境，作为艺术家，有幸从事绘画艺术，并且能够坚持不懈，是一件很棒的事情。因为绘画的过程，在不断带给你新发现的同时又会有更深层次的新表现，冯骁鸣以为那是艺术创作中最美妙的时刻...

《冯骁鸣个展：色幻之梦》展览现场，艺术家冯骁鸣、菲利浦及嘉宾合影

T=崇真艺客True Art

F=冯骁鸣

T：88年出国之前，您对书法和国画的认知已经形成了相对成熟、稳定的体系，为什么要选择出国这条路？

F：那个年代想出国的人很多，我也是因为年轻，想出去闯荡一下，想看看看过外面的世界尤其是对艺术，国外早已经走在我们前面了。

冯骁鸣，N°18-07-16, 200x270cm, acrylique sur toile, 2016

T：您是传统艺术出生，在国外如何适应那里的文化和艺术？

F：刚去法国的时候我确实会有好多错觉，特别是绘画。当时我还在画国画，完全两个不同的文化背景，西方人很难去理解国画中形色相映的艺术效果，更不用说书法了。时至今日，欧洲人还是不能够接受和理解中国的传统文化。

我在法国的第一个展览是以国画为主，大概有28张画，当时我是满怀信心的去准备，结果是全军覆没。
西方人对宣纸这种材料是很难接受的，因为宣纸拿在手里，很薄，没有分量感；相反布面绘画给人的感觉就很扎实。我理解他们不接受的道理。

这次之后，我便慢慢地觉醒了，如果不寻求改变，我的绘画仕途将难以坚持。而当时在巴黎美院学习，没有国画系，只能选择油画，这为我欲突破自己奠定了基础。在学习中我感到油画在材料上有优先的一面，布面相对宣纸要坚固、有韧性和厚重感，是欧洲人比较接受的媒介，于是我便开始了油画创作。

Composition N°18-01-17, acrylique sur toile, 130x162cm, 2017

T：当时痛苦吗？因为是完全转向了另一个语言体系。

F：还好，就是会一直处于比较担心的状态，因为不知道自己的未来会出现什么结果。只是比较执着的认为只要肯花时间去学习和研究，还是能走出自己的一条路。

在巴黎美院的时候从头开始接触油画，从材料开始，油彩和丙烯，一个是油混、一个是胶混和水混。我选择丙烯是因为它可以做到和油画一样很厚，可以不断叠加，同样也可以很薄，像国画和水彩画一样，但是唯一的特性是干的很快，可修改性弱。

T：所以您当时决定用油画创作的时候，就不存在宣纸和布面这两种材料上的选择。

F：其实刚开始的时候，我是想把中国画通过另外一种形式表现，比如宣纸裱在布面上，这算是我找到的一个过渡的办法，那时候我还不能够完全脱离纸面。

起初我还有点担心，因为宣纸和布面还是不一样的效果，研究到了一个程度，发现还是可以上一个台阶的。布面和宣纸所呈现的效果有时候可以很接近，这个过程也至少探索了十年。

纸和布裱在一起之后，纸张的表面会凸显出油画布的螺纹。画完之后我都会进行二次处理，在画的表面上一层油，起到一种保护作用。宣纸长时间暴露在空气中，肯定会落下灰尘不好处理，这个保护层就可以避免这个问题。

最终就解决了一个问题，怎么把水墨和西画，纸本和布面组合在一起，一个是很薄，一个是非常有厚度，把这两个结合在一起是很麻烦的。这两者之间会有一个断层，会明显的感觉有一个接口，很难将两者流畅的连结在一起，做不好就会很死板。

2000年之后，慢慢开始试着画布面，脱离纸面的表达，又用了十几年，找到了这种方式。
永远在探索。所以有时候人家问我几岁开始画画，我会说四十岁。

冯骁鸣，Extase 心醉神迷 N°26-03-16, arcylique sur toile,162x130cm, 2016

T：为什么是‘四十岁’？

F：当我到了四十岁，再回头看前面的作品，就感觉之前的作品过多追求的是形式感上的表达，只是模仿外形而已，缺少内在的厚重。

如何评价一张画的好坏，我觉得画面会给你舒服的感觉，越看越舒服，百看不厌就是好的作品；有些画面会给你一种跳跃感，但是越看越累，那么这张画就是失败的。

画画这个东西真的是要靠自己的悟性和积累，很多人到时候该明白就明白了，一辈子都不理解的，也大有人在。术要和自己的人生阅历很有联系的，画到后面，你出笔的时候就完全是内在的东西。

T：您当时在法国还翻译过《道德经》。

F：是偶然的一次机会，法国的一家出版社来找我出一本画册，除了绘画还需要书法作品。书法本身需要一个内容作为载体，当时觉得《道德经》很适合。我去书店考察的时候就发现，仅仅是法语翻译版的《道德经》就已经有十几版了，但是只有文字，没有画面。所以就选用《道德经》中的部分章节作为我画册中书法的载体，图文并茂，将《道德经》那种智慧呈现出来，具备可读性，效果很棒。

T：那么翻译《石涛画语录》的经历呢？

F：是因为我的第一本画册出版之后，销量很好，之后在书展上，另一家出版商想要合作再出一本更好的画册，形式也同样采用书法和绘画的结合。

我觉得《石涛画语录》非常有意思，在西方的影响力很大，被称为西方的艺术圣经。但是在翻译的时候遇到的困难远比《道德经》要大得多。《道德经》是纯古文，《石涛画语录》是白话文和古文放在一起写的，你不知道这个字应该是当做古文还是白话文理解，很难分辨。我把所有能找到的《石涛画语录》的翻译版本搜集起来，通过理解再出自己的一个版本。

当年有一个法国出版社作了年度书评，我的两本画册均上榜加星。

冯骁鸣，Paysage pittoresque, 195x130cm, acrylique sur toile, 2016.

《冯骁鸣个展：色幻之梦》展览现场

T：看了您近几年的画册，其中的作品构图和早期06、07年的时候对比，好像是一直在做‘减法’？

F：对，这可能和年龄、阅历有关。年轻时候画画追求的是“满”，当时觉得越满越好，画面中的内容越多越好。后来我才明白，‘简’才是最难的，我最佩服的中国水墨画家就是八大山人。把画面布满，达到画面的平衡感是最容易的，同样也是最糟糕的。现在做‘减法’是一个很自然的过程。

创作最害怕的就是变成程序化了。变成一种‘形式’就失去了艺术的意义。创作中需要技法，但是它并不是最重要的元素，只是起到了支撑你思想和内容表达的作用。绘画是永无止境的，伴随着您生命的进程一直向前走，我唯一希望自己身体健康，能够继续绘画。我不是性急的人，我会慢慢的向前行走，不停地向前推进。